Sukoharjonews.com – Film garapan James Watkins ini tampil jauh lebih tajam dan cerdas dari yang seharusnya. Meski menjadi film ketiga dalam semesta DC (DC Universe), karya ini hadir sebagai tontonan tunggal yang menyenangkan dan tidak pretensius.
Dilansir dari Variety, Jumat (23/10/2026), saat ini, kita telah sampai pada film ketiga dalam apa yang disebut sebagai DC Universe—sebuah label yang sejauh ini tampaknya hanya dikenal oleh kalangan penggemar fanatik saja. Film reboot “Superman” tahun lalu tergolong cukup layak, sementara “Supergirl” yang dirilis musim panas ini kurang begitu mengesankan. Gagasan mengenai dunia cerita yang lebih luas untuk menghubungkan film-film tersebut pun tidak terlalu memicu antusiasme.
Sebagai adaptasi komik yang relatif kurang dikenal, “Clayface” justru jauh lebih menarik, terutama karena film ini belum terikat pada properti pahlawan super mana pun. Dari segi nada dan gaya, film horor tubuh (body-horror) yang kelam dan menjijikkan ini memiliki keunikan tersendiri. Mungkin karakter dan konflik yang disajikan di sini akan terasa membosankan jika dipaksakan masuk ke dalam format waralaba, namun sebagai sebuah sajian tunggal yang memadukan berbagai genre, film ini terasa segar dan sangat menghibur—meski dengan cara yang membuat kita merasa jijik.
Sejarah karakter Clayface sangat panjang dan tidak menentu; ia telah muncul dengan berbagai nama dan inkarnasi dalam beragam produk DC Comics selama 86 tahun terakhir. Namun, Anda sama sekali tidak memerlukan pengetahuan apa pun mengenai sejarah tersebut untuk menikmati “Clayface.” Cerita yang digagas Mike Flanagan ini secara longgar mengadopsi asal-usul sang penjahat—seorang aktor yang menyimpan dendam kemudian memperoleh kemampuan untuk mengubah bentuk tubuhnya—tetapi selebihnya, film ini dimulai dari nol. Disutradarai dengan sentuhan humor yang pas dan pemahaman yang baik akan elemen grotesk oleh sineas genre asal Inggris, James Watkins (“Eden Lake,” “Speak No Evil”), film ini terasa seperti penghormatan bagi film-film horor bergaya kartun ala tahun sembilan puluhan—seperti “Darkman” dan “Thinner”—bahkan lebih daripada keterkaitannya dengan waralaba DC itu sendiri.
Dengan efek tata rias praktis yang tampak mengerikan, film ini menjadi suguhan nostalgia yang memuaskan. Sangatlah tepat bahwa peran Matt Hagen—seorang aktor muda yang kariernya hancur tepat saat ia mulai meraih kesuksesan besar—diperankan oleh sosok yang wajahnya belum terlalu familier bagi kita. Dikenal lewat film-film independen Inggris seperti “Effi o Blaenau” serta peran pendukung dalam film “The Gentlemen” karya Guy Ritchie, aktor asal Wales, Tom Rhys Harries, tidak hanya menghadirkan pesona pria berambut pirang kecokelatan yang pas untuk peran ini, tetapi juga menampilkan ambisi yang diliputi penderitaan: Anda akan percaya bahwa ia sanggup melakukan apa saja demi mendapatkan kembali kesempatan yang pernah terlepas dari genggamannya.
Saat kita pertama kali bertemu Matt—yang sedang diantar dengan limusin menuju lokasi syuting di bawah sinar matahari keemasan Coast City (istilah ala DC untuk menyebut Los Angeles)—ia tengah berada di ambang ketenaran luar biasa, memikat berbagai acara bincang-bincang setelah meraih nominasi Oscar pertamanya. Meski begitu, ia masih cukup membumi; ia sering menghabiskan waktu luangnya bersama sahabatnya, Corey (Joshua James), seorang aktor yang kariernya tidak sesukses dirinya.
Namun, Matt juga mampu melakukan tindakan ceroboh yang tidak akan pernah dibiarkan oleh humas yang kompeten—seperti terlibat hubungan singkat di kelab malam dengan seorang bintang muda bernama Mia (Joana Ribeiro), yang ternyata merupakan kekasih Szabo (David Dencik), seorang bos mafia yang ditakuti dari Gotham City. Sebuah kesalahan fatal: keesokan paginya, Szabo yang murka menyayat wajah Matt—yang bernilai jutaan dolar—dengan pisau lipat. Akibatnya, karier Matt pun merosot tajam dan begitu cepat (diperparah oleh fenomena “cancel culture” yang datang di saat yang tidak tepat).
Sebagai korban industri yang hanya menilai bintangnya berdasarkan penampilan fisik semata, Matt yang kini jatuh miskin berupaya keras untuk memperbaiki wajahnya yang rusak. Di sinilah muncul Dr. Caitlyn Corr (Naomi Ackie), seorang ilmuwan yang tengah bereksperimen. Ia sedang mengembangkan teknologi penggantian sel untuk menangani penyakit degeneratif—sebuah metode yang masih dalam tahap uji coba—dan Matt dengan sukarela menawarkan diri menjadi kelinci percobaannya. Hasil awalnya sungguh ajaib; dalam hitungan bulan, wajah Matt kembali seperti sedia kala, tampan dan memikat. Sayangnya, sel-sel di wajahnya tidak berhenti sampai di situ. Karena Dr. Corr pada dasarnya menerapkan logika “sains ala film” (movie science), wajah Matt pun mulai berubah-ubah secara tak terduga—bisa menjadi sosok manusia lain atau bahkan wujud monster yang mengerikan—dengan konsekuensi kekerasan bagi siapa pun yang pernah menyakitinya.
Tak perlu dikatakan lagi bahwa premis ini hanyalah omong kosong belaka, namun dalam hampir semua aspek, “Clayface” melampaui ekspektasi—tanpa pernah melupakan jati dirinya sebagai film kelas B yang menghibur. Naskahnya jauh lebih apik dan cerdik dibandingkan kebanyakan film dalam genre serupa, berkat sentuhan elegan yang sedikit ironis dari Hossein Amini (“Drive,” “The Wings of the Dove”). Dialog-dialognya yang tajam memberikan kesan kuat pada konfrontasi kriminal dalam film ini, sekaligus menghadirkan percikan ketegangan romantis yang menarik antara sang dokter dan pasiennya.
Penampilan Naomi Ackie—yang selalu piawai dalam memerankan berbagai karakter—memberikan kedalaman lebih pada sosok Caitlyn; ia memiliki rasa ingin tahu dan hati nurani yang melampaui stereotip klise “ilmuwan seksi”. Pemilihan pemeran yang berkelas dan imajinatif juga memberikan hasil yang memuaskan bagi keseluruhan jajaran pemain: Max Minghella menghadirkan karakter kekasih Caitlyn—seorang polisi yang penuh curiga—dengan gaya kaku yang jenaka, seolah diambil langsung dari komik noir pertengahan abad ke-20. Sementara itu, Dencik tampil memukau sebagai penjahat yang tak terduga, dengan tingkat kelicikan yang benar-benar membuat penonton merasa tidak nyaman.
Semua elemen ini memberikan landasan yang cukup realistis bagi aksi “body-horror” ekstrem yang memang menjadi daya tarik utama film ini—dan dalam aspek tersebut, “Clayface” benar-benar menyuguhkan apa yang diharapkan. Berkat penggunaan efek prostetik yang sangat kreatif, film ini menyajikan berbagai adegan yang membuat perut mual—seperti manipulasi tubuh yang menyerupai “silly putty” hingga wajah yang meleleh—yang sangat pas dengan momentum perilisannya di masa Halloween. Terdapat setidaknya satu adegan yang sangat mengerikan—melibatkan kelopak mata yang menyatu, gunting kuku, dan turbulensi pesawat yang brutal—yang dijamin akan terus menghantui mimpi penonton selama berbulan-bulan ke depan.
Ini hanyalah satu dari sekian banyak adegan yang disutradarai oleh Watkins dengan antusiasme sadistis, layaknya seorang sineas yang mendapatkan kebebasan langka melalui rating R (dewasa) untuk menggarap materi komik. Tanpa beban untuk harus menyenangkan penonton seluas mungkin, film ini menawarkan pengalaman yang aneh dan penuh sensasi “lendir”—sebuah tontonan yang terasa kekanak-kanakan sekaligus dewasa di saat yang tepat. Jika kita memang harus memiliki DC Universe, maka dunia tersebut membutuhkan lebih banyak film seperti ini—meskipun tentu saja bukan berarti harus dibuat ulang (*reboot*) hingga kehilangan jati dirinya. Untuk saat ini, setidaknya, “Clayface” benar-benar hadir dengan cetakannya sendiri. (nano)
Facebook Comments