Sukoharjonews.com – Merupakan langkah maju yang besar dari ‘Marcel the Shell With Shoes On,’ sutradara Dean Fleischer Camp menghadirkan tawa dan hati yang sama seperti kartun tahun 2002, meskipun pemeran utamanya lebih menarik dalam bentuk animasi.
Dikutip dari Variety, Senin (26/5/2025), ketika “Lilo & Stitch” dibuka pada tahun 2002, departemen pemasaran Disney dengan kurang ajar memperlakukan karakter utamanya — senjata biologis alien yang dapat berubah bentuk — sebagai anak tiri berambut merah studio tersebut.
Dicetuskan oleh Chris Sanders dan Dean DeBlois, cerita asli yang tidak sopan itu tidak didasarkan pada kisah klasik yang disukai seperti “Pinocchio” atau “Aladdin,” dan tidak menawarkan apa pun yang menyerupai seorang putri: hanya seorang yatim piatu Hawaii yang kesepian dan anggota keluarga yang nakal. Tepat sekali, poster teaser film tersebut menampilkan selusin karakter Disney ikonik yang mundur ketakutan pada pendatang baru yang mengganggu itu.
Mengatakan bahwa makhluk biru bertelinga besar itu akhirnya menemukan tempatnya adalah pernyataan yang meremehkan. Dua dekade kemudian, Stitch berada di antara karakter Disney yang paling umum — terutama dari perspektif pemasaran, karena wajahnya yang nakal dapat dilihat di ransel, mainan mewah, kaus oblong, dan, yah, wajah dengan berbagai ukuran. Jadi, hanya masalah waktu sebelum mesin pembuat ulang studio yang tak pernah puas itu menerjemahkan “Lilo & Stitch” menjadi “aksi langsung”, yang telah dilakukan oleh sutradara Dean Fleischer Camp (“Marcel the Shell With Shoes On”) dengan kepekaan yang begitu setia hingga hampir jinak.
Entah bagaimana, “Lilo & Stitch” telah kehilangan rasa anarki yang tidak terduga dalam penceritaan ulang tersebut. Untuk semua maksud dan tujuan, film ini bisa menjadi sitkom berlatar Hawaii, yang tidak terlalu mirip dengan film-film Disney yang dibuat ulang seperti “Beauty and the Beast” dan “Snow White and the Seven Dwarfs” dibandingkan dengan film-film live-action yang pernah dibuat studio tersebut (misalnya, “The Shaggy Dog” dan “That Darn Cat!”).
Kecuali, dalam hal pembuat onar ini, Stitch tetap hidup, sementara hampir semua karakter lainnya diperankan oleh orang sungguhan — termasuk Zach Galifianakis dan Billy Magnussen, dalam sepasang pertunjukan komedi fisik yang hebat, sebagai dua alien canggung yang menyamar sebagai manusia. Di sini, saya tidak bisa tidak merasa nostalgia terhadap film-film lama seperti “Mary Poppins” dan “Pete’s Dragon,” yang menampilkan elemen kartun 2D yang berwarna-warni bersama aktor yang hidup dan bernapas.
Meskipun dirancang dengan mengutamakan realisme foto, lawan main yang dibuat dengan komputer saat ini jarang terlihat meyakinkan, sehingga menghasilkan efek yang tidak terlihat seperti ikan atau unggas seperti yang terlihat dalam “The Little Mermaid” tahun 2023, di mana para pemeran pembantu yang membuat film animasi itu begitu menawan semuanya digantikan dengan pemeran pengganti CG yang sedikit menjijikkan. Anda mungkin tidak akan memikirkannya, tetapi ketika keputusan dibuat untuk meninggalkan tampilan ceria dan bergaya khas kartun Sanders demi “dunia nyata”, ada banyak pertanyaan filosofis yang perlu dipertimbangkan. Seperti, seperti apa sebenarnya Stitch seharusnya terlihat?
Banyak hal bergantung pada keseimbangan yang tepat antara menggemaskan dan tidak terkendali. Tidak pernah terpikir oleh saya bahwa alien pecinta Elvis ini mungkin sangat berbulu, misalnya. Dalam versi aslinya, Stitch memiliki sejumput rambut di bagian atas, tetapi sebaliknya terlihat cukup ramping, seolah-olah bulunya mungkin memiliki konsistensi di antara bulu anjing laut dan Chihuahua. Fleischer Camp rupanya membayangkan Stitch lebih mirip dengan koala, yang masuk akal, saya kira — spesies itu menjadi inspirasi langsung untuk desain karakter Sanders — meskipun entah mengapa tampak aneh melihatnya terlihat sangat menggemaskan.
Akankah penonton menyukainya? Keunggulan “Lilo & Stitch” adalah cetak biru yang solid secara emosional yang disediakan oleh skenario Sanders dan DeBlois, yang membawa semuanya kembali ke keluarga, diperbarui (dan sedikit diperluas) di sini oleh Chris Kekaniokalani Bright dan Mike Van Waes. Di antara detail tambahan dalam versi berdurasi 23 menit ini adalah adegan berselancar yang menyenangkan dan sedikit lebih banyak hal yang harus dilakukan oleh pekerja sosial (diperankan oleh Tia Carrere). Yang terakhir ini mengurangi risiko bahwa Lilo dapat dipisahkan dari kakak perempuannya, Nani (Sydney Agudong).
Dengan lebih banyak slapstick daripada bahaya, seluruh usaha tersebut condong ke arah muda — kira-kira seusia dengan Maia Kealoha, aktor anak berusia 6 tahun yang imut yang memerankan Lilo. Sayangnya, dia adalah kasus kesalahan pemilihan pemeran, karena karakter yang seharusnya hampir sama hebohnya dengan Stitch malah diperankan oleh tipe Little Miss Perfect. Di tangan Kealoha, Lilo tampaknya lebih cenderung membungkuk daripada membakar restoran tempat kakak perempuannya, Nani (Sydney Agudong), bekerja.
Salah satu inti cerita utama melibatkan karakter manusia — kecuali agen FBI yang paham UFO, Cobra Bubbles (Courtney B. Vance) — yang mengira Stitch sebagai anjing yang sangat eksotis, yang memungkinkan Lilo untuk mengadopsinya dari tempat penampungan hewan setempat. Dalam cara cerita ini diceritakan, sebagian besar komedi bergantung pada penonton yang mengetahui latar belakang makhluk luar angkasa yang aneh itu, sementara Lilo dan karakter manusia lainnya tidak tahu potensi Stitch yang merusak sepenuhnya.
Sementara itu, pencipta ilmuwan gilanya, Jumba (Galifianakis), dan ahli “Ee-arth” Pleakley (Billy Magnussen) sedang mengejar, mencari saat yang tepat untuk menangkap Stitch dan membawanya kembali ke pemimpin mereka, Grand Councilwoman (Hannah Waddingham). Saya jauh lebih puas dengan tampilan CG dari semua karakter alien ini — ditambah anggota kru berwarna merah muda cerah yang tampak seperti axolotl antropomorfik — daripada dengan Stitch, yang sama sekali tidak terasa seperti kartun.
Ketika Warner Bros. akhirnya membuat film Looney Tunes CG, saya harap film itu tetap menggunakan ekspresi dan pose khas tersebut, alih-alih mencoba membuat Bugs Bunny dan Tasmanian Devil tampak seperti mamalia sungguhan, seperti yang dilakukan Fleischer Camp terhadap Stitch. Siapa pun yang pernah memelihara hewan pasti menghabiskan waktu berjam-jam untuk menatap mata hewan itu, mengamati setiap gerakan kecil dan juling dengan harapan dapat menafsirkan apa yang mungkin dipikirkan makhluk itu. “Lilo & Stitch” merangkul kehalusan semacam itu, alih-alih memberikan penonton ekspresi yang luas dan berlebihan yang membuat animasi begitu memuaskan.
Itulah salah satu alasan saya tidak berpikir versi sampul live-action ini akan bertahan lama: Mereka memanfaatkan tren di mana efek visual memungkinkan kita melihat betapa imajinatifnya gambaran yang digambar tangan dalam “kenyataan,” tetapi menawarkan sedikit pesona yang melekat pada media aslinya. (Bulan depan, DreamWorks akan bereksperimen dengan properti Sanders-DeBlois lainnya, “How to Train Your Dragon,” yang berarti Shrek tidak akan lama lagi.)
“Lilo & Stitch” bukanlah hal yang memalukan. Beberapa dari pembuatan ulang Disney ini memalukan, karena dibuat dengan sangat hati-hati. Namun, alih-alih memperdalam kecintaan kita pada versi aslinya, mereka cenderung merusaknya, merusak keajaiban yang menjadi dasar Walt mendirikan perusahaan tersebut. (nano)
Facebook Comments