Sukoharjonews.com – Akting minimalis Meryl Streep tetap memukau, dan sindiran naskah terhadap kondisi media yang buruk saat ini berusaha untuk tetap relevan — tetapi sulit untuk melihat film ini mendapatkan status sebagai tontonan yang nyaman dan abadi seperti pendahulunya.
Dilansir dari Variety, Jumat (1/5/2026), di tengah film “The Devil Wears Prada 2,” ketika majalah Runway menghadapi tantangan terbaru dari sekian banyak tantangan terhadap integritas masa depannya dan bahkan potensi keberadaannya sebagai sebuah publikasi, jurnalis Andy Sachs yang kini sudah jenuh mengeluhkan pengemasan ulang media oleh perusahaan menjadi versi yang lebih kecil, lebih murah, lebih efisien, dan kurang berharga. Ia terlalu sopan untuk mengatakan “enshittification”—kata kunci yang belakangan ini digunakan internet untuk tren ini, khususnya terkait platform online—tetapi kata itu hampir terdengar jelas di udara. Itu adalah ide yang berani untuk diangkat dalam sekuel yang bertujuan untuk merebut kembali kejayaan sebuah karya media yang sangat dicintai dari 20 tahun yang lalu.
Kabar baiknya adalah “The Devil Wears Prada 2” tidak sengaja dibuat menjadi enshittification. Ini adalah sekuel yang dibuat dengan cerdas dan penuh hormat baik untuk pendahulunya maupun para penggemar yang masih menyukainya, sedemikian rupa sehingga berfungsi kurang sebagai sekuel daripada sebagai semacam penghormatan, meskipun menampilkan semua talenta asli—memilih momen-momen komedi dan dramatis terbaik dari film pertama dan dengan setia mengulanginya dengan gerakan dan ritme yang sama. Tetapi, menurut hampir semua ukuran, ini adalah film yang lebih rendah: secara naratif, emosional, dan sinematik lebih datar, didukung oleh penampilan yang bagus namun tetap gagal untuk mengejutkan. Dan dalam hampir setiap aspek yang kurang memuaskan, film ini menggambarkan sesuatu yang telah hilang dari perfilman Hollywood arus utama sejak tahun 2006.
Janganlah kita melebih-lebihkan standar yang ditetapkan oleh “The Devil Wears Prada,” yang dirilis pada musim panas itu sebagai film yang cerdas, lucu, dan ringan sebagai penyeimbang program studio — pada akhir pekan pembukaannya, film ini berada di urutan kedua di box office setelah, jika Anda ingat, “Superman Returns” — di masa sebelum era streaming ketika komedi yang berfokus pada perempuan bukanlah hal yang langka di bioskop. Film karya David Frankel ini bukanlah sebuah mahakarya, tetapi memiliki daya tahan budaya yang luar biasa: sebagian besar berkat penampilan Meryl Streep yang cerdik dan bersahaja sebagai Miranda Priestly, seorang wanita yang tampak seperti ratu majalah mode yang jelas-jelas dimodelkan berdasarkan Anna Wintour, sebagian berkat pakaian yang baru saja dipamerkan di peragaan busana yang memicu jutaan fantasi perubahan penampilan, tetapi juga karena kisahnya tentang seorang pekerja magang yang gigih yang berpegang teguh pada tangga karier yang curam beresonansi dengan generasi lulusan yang memasuki pasar kerja yang menakutkan. Dengan demikian, film ini merupakan dongeng sekaligus kisah peringatan bagi sebagian generasi milenial, yang tetap menganggapnya sebagai film penghibur di era tersebut.
Semua ini menunjukkan bahwa pencapaian artistik film aslinya sangat mungkin untuk ditiru — atau diimitasi secara langsung, seperti yang dilakukan sekuelnya (yang kembali disutradarai oleh Frankel, dan ditulis oleh Aline Brosh McKenna). Namun, status sebagai tolok ukur yang tak terabaikan itu lebih sulit untuk diulang, bahkan ketika film baru ini — yang berlatar dua dekade kemudian, satu resesi global, satu pandemi global, dan revolusi media sosial yang terus bermutasi — juga bertujuan untuk menangkap semangat yang penuh gejolak pada masanya. Hal itu jelas terlihat dari adegan pembuka, yang memperkenalkan kembali Andy (Anne Hathaway yang anggun, tidak lagi canggung dan mengenakan rok jelek) sebagai jurnalis investigatif yang sadar sosial seperti yang selalu ia inginkan, menerima penghargaan atas karyanya di surat kabar fiktif berhaluan kiri, New York Vanguard — tepat pada saat ia dan semua koleganya dipecat melalui pesan teks, ketika publikasi lama lainnya gulung tikar.
Jika perubahan awal ini akan disambut dengan desahan pengakuan oleh siapa pun yang bekerja di bidang jurnalisme, kejutan selanjutnya kurang familiar: Andy dengan cepat direkrut untuk menjadi editor fitur baru yang bergaji sangat tinggi di majalah Runway, yang saat ini sedang menghadapi badai PR atas sebuah cerita yang secara tidak sengaja mendukung label fesyen cepat yang mengeksploitasi pekerja. Jika Andy ada di sana untuk memberikan kredibilitas jurnalistik yang serius kepada merek yang sedang terpuruk itu, hal itu tidak berpengaruh pada mantan pengganggunya, Miranda: Sama angkuhnya dan sulit dipuaskan seperti biasanya, ia mulai menantang dan meremehkan gadis baru itu seolah-olah tidak ada waktu yang berlalu sama sekali.
Alih-alih mengejar manuskrip “Harry Potter” yang belum diterbitkan, Andy malah ditugaskan untuk mendapatkan wawancara dengan taipan yang sulit dijangkau, Sasha Barnes (Lucy Liu, yang perannya sangat kurang dimanfaatkan); saingannya yang diam-diam sinis, Emily (Emily Blunt), bukan lagi rekan kerja di Runway tetapi seorang eksekutif Dior yang harus ditenangkan; Ancaman terhadap kekuasaan Miranda bukan datang dari sesama editor Prancis, melainkan dari seorang pria teknologi yang sangat tidak modis (B.J. Novak) yang berusaha mencari jalan pintas.
Namun, ini hanyalah poin plot sementara. Dinamika intinya tidak berubah, sehingga para penggemar nostalgia dapat menikmati politik kantor yang penuh intrik di film pertama, ketajaman Streep yang selalu memukau (“Kau sungguh… favorit,” katanya kepada seorang selebriti super yang muncul sebagai cameo dengan keraguan yang terencana yang akan menusuk hati manusia biasa) dan kehangatan penyeimbang dari direktur kreatif Nigel yang sabar, yang diperankan oleh Stanley Tucci, yang masih ada untuk memberi Andy motivasi dengan penuh kasih sayang di saat yang paling tepat.
Sedangkan untuk Andy, dia masih merasa tidak pada tempatnya, tetapi sekarang dengan otoritas yang lebih dewasa yang membuatnya menjadi pahlawan wanita yang kurang rentan, dan karenanya kurang menarik. Ia juga disuguhi subplot romantis yang hambar dan tidak menarik dengan seorang kontraktor Australia yang ramah dan membosankan yang diperankan oleh bintang “Colin From Accounts”, Patrick Brammall — meskipun ia mendapat peran yang lebih banyak daripada Kenneth Branagh, yang secara tidak dapat dijelaskan disia-siakan sebagai suami Miranda yang penuh perhatian. (20 tahun yang lalu, ia mengajukan gugatan cerai, hari ini ia adalah seorang suami yang setia. Beberapa hal memang menjadi lebih baik.) Taruhannya tidak setinggi untuk karakter individu mana pun seperti halnya untuk Runway itu sendiri, karena babak ketiga film yang berlatar Milan yang gemerlap pada akhirnya bermuara pada perebutan jiwa majalah tersebut antara beberapa miliarder dengan berbagai tingkat kebajikan moral — mungkin cukup sesuai dengan kehidupan nyata, tetapi bukan bahan drama yang hebat.
Ada kesenangan yang bisa didapatkan di sepanjang jalan, baik itu dalam dialog Brosh McKenna yang lucu dan tajam, atau pertunjukan kostum Molly Rogers yang seperti burung cendrawasih — meskipun sentuhan absurd barok yang sebelumnya dibawa oleh maestro mode Patricia Field ke dalam film ini dirindukan, begitu pula cara pakaian-pakaian tersebut ditampilkan oleh tampilan yang jernih dan berkilau di film pertama. Meskipun sinematografer Florian Ballhaus kembali di sini, selubung abu-abu yang menyelimuti setiap adegan di “The Devil Wears Prada 2” dengan rapi menunjukkan betapa signifikan standar pencahayaan film studio telah bergeser dalam beberapa tahun terakhir: Miranda Priestly sendiri pasti akan berkomentar tentang hal ini.
Namun, pada akhirnya, kenikmatan utama film ini adalah para profesional berpengalaman yang melakukan pekerjaan mereka, dan melakukannya dengan baik. Tak satu pun bintang di sini yang bermalas-malasan, dan chemistry mereka yang mudah terjalin kembali memastikan bahwa sekuel ini, untuk sebagian besar durasinya, terasa seperti masa lalu — meskipun sulit membayangkan penggemar film pendahulunya akan menikmati menonton ulang dengan tingkat yang sama. Terlebih lagi, sesuatu yang tidak berubah adalah status Streep sebagai MVP yang tak berubah: Miranda yang diperankannya mungkin sekarang terlalu familiar untuk dianggap mengancam, tetapi penyampaian dialognya yang tenang dan menusuk, sikapnya yang tenang dan terkendali, lapisan makna pasif-agresif yang ia padatkan dalam satu alis yang terangkat atau senyum setengah tegang, semuanya mengundang semacam kekaguman akan kebesaran. “Wah, aku suka bekerja,” kata Miranda dengan tulus, dan tampaknya Streep pun demikian. Dan pekerjaan, seperti yang dengan cepat diingatkan oleh film yang menyenangkan dan sekaligus pesimistis ini, bukanlah sesuatu yang bisa dianggap remeh. (nano)
Facebook Comments