Sukoharjonews.com – Sutradara Brad Peyton (“San Andreas”) gagal mengubah ide kiamat AI ini menjadi sebuah petualangan yang layak untuk diinvestasikan. Segera setelah “The Greatest Love Story Never Told” – sebuah tonggak sejarah nyata dari transparansi superstar di mana Jennifer Lopez mengungkapkan pandangan yang jernih tentang status kariernya saat ini – “Atlas” terasa seperti kembalinya yang mengecewakan ke jenis proyek yang pernah ada.
Dikutip dari Variety, Sabtu (25/5/2024), salah satu dari sedikit film bertema fiksi ilmiah, kebaruannya saja sudah seharusnya membuatnya menonjol, terutama dengan Brad Peyton, penyedia tontonan berskala besar (“San Andreas,” “Rampage”) yang dapat diandalkan di kursi sutradara. Namun kurangnya ide orisinal melemahkan daya tarik “Atlas”, sehingga membuat Lopez harus berjuang sendiri dengan cara yang sama seperti karakternya yang dipaksakan dalam cerita formula film tersebut.
Lopez memerankan karakter utama, seorang analis data yang kecanduan kopi, “kaku dan bermusuhan” yang ibunya Val (Lana Parilla) mengembangkan makhluk kecerdasan buatan pertama, Harlan (Simu Liu), ketika Atlas masih kecil.
Tidak lama kemudian Harlan menjadi nakal dan mengambil alih kendali semua perangkat AI untuk melancarkan perang melawan umat manusia. Harlan akhirnya meninggalkan Bumi, tetapi ketika kekuatan militer global ICN menangkap rekannya Casca Vix (Abraham Popoola), Jenderal Jake Boothe (Mark Strong) menghubungi Atlas untuk meretas otak Casca dengan harapan menemukan keberadaan Harlan.
Atlas mengidentifikasi lokasi Harlan di planet terpencil “di Galaksi Andromeda,” dan bersikeras untuk bergabung dengan tim yang dikirim untuk menangkapnya meskipun komandan operasi, Kolonel Elias Banks (Sterling K. Brown) merasa ragu.
Meski begitu, dia menolak menggunakan salah satu exo-suit yang ditugaskan pada setiap prajurit karena pengoperasiannya memerlukan ikatan saraf antara manusia dan mesin. Namun setibanya di GR-39, pasukan ICN segera menyadari bahwa mereka telah dijebak, dan Harlan segera menghancurkan sebagian besar kapal dan peralatan mereka.
Untuk bertahan hidup saat jatuh ke permukaan planet, Atlas dengan enggan mengenakan salah satu exo-suit operasional yang tersisa, tetapi segera menjalin hubungan agresif dengan “Smith” (Gregory James Cohan), kepribadian default mainframe. Saat mereka berdua menavigasi medan yang tidak bersahabat di planet ini dan menghadapi kekuatan AI Harlan, Atlas mulai menyadari betapa dia telah kehilangan banyak hal dengan menutup diri dari dunia, berkat pemrograman adaptif Smith.
Ditantang oleh entitas luar pertama yang ada di kepalanya sejak kematian ibunya, Atlas mendapati dirinya terpaksa menghadapi beberapa kebenaran pahit tentang masa lalunya, terutama ketika Smith mulai menyadari betapa mengakuinya dapat membantu mereka melawan Harlan di masa sekarang.
Disutradarai oleh Peyton, “Atlas” dengan gesit menelusuri visual opera untuk menceritakan apa yang di halaman itu tampak seperti kisah intim yang sangat menarik tentang penebusan pribadi. Sayangnya, naskah yang ditulis oleh Leo Sardarian dan Aron Eli Coleite (yang terakhir adalah penulis serial Netflix Peyton “Daybreak”) mengurangi terlalu banyak pertumbuhan yang sangat berhubungan itu menjadi poros karakter yang asal-asalan, bahkan klise yang akan diidentifikasi oleh penonton jauh sebelum hal itu terjadi.
Hal itu tidak membantu bahwa karakter itu sendiri mengungkapkan banyak dinamika yang menjadi dasar dinamika plot (hanya adegan setelah merinci daftar alasan mengapa Atlas salah dalam operasi mereka, Banks segera mendesak atasannya bahwa dia harus bergabung mereka dalam perjalanan menuju GR-39), namun sejarah film terlalu dipenuhi dengan kemitraan kebencian pada pandangan pertama sehingga pemirsa tidak dapat mengantisipasi rasa hormat, dan bahkan kasih sayang, yang dikembangkan Atlas untuk mitra AI-nya.
Selain itu, exo-suit, “kepribadiannya”, dan keseluruhan meditasi film tentang kecerdasan buatan terasa sepenuhnya menyatu dari banyak bagian film sebelumnya yang tidak dapat dihitung. Mesin exo-suit penyelamat nyawa Atlas terlihat tidak berbeda dengan pakaian AMP (Aplified Mobility Platform) dalam “Avatar” karya James Cameron, yang merupakan turunan dari power loader dalam “Aliens” karya Cameron.
Smith terdengar sangat mirip dengan Baymax, robot perawatan kesehatan yang terlalu protektif di Don Hall dan “Big Hero 6” karya Chris Williams, kecuali dengan kemampuannya untuk mengumpat dan menyebarkan sarkasme yang meniru disposisi Atlas yang tidak puas. Sementara itu, Harlan secara fisik mewujudkan ketakutan yang sama terhadap teknologi yang telah dieksplorasi dalam film selama beberapa dekade, sayangnya tanpa wawasan baru.
John Connor berusia 11 tahun dalam “Terminator 2” ketika dia mengidentifikasi bahwa kecenderungan umat manusia adalah menghancurkan dirinya sendiri; Harlan hampir tidak membutuhkan kecerdasan buatan untuk sampai pada kesimpulan yang sama, namun niatnya untuk memusnahkan populasi bumi dimaksudkan sebagai tindakan pencegahan.
Berperan sebagai penjahat dalam film tersebut, Liu melotot dengan tingkat ancaman yang mengkhianati ketidakberpihakan teknologi yang konklusif (jika melampaui batas); Penentangan Harlan terhadap kelangsungan hidup umat manusia akan lebih baik jika dilakukan dengan sikap acuh tak acuh. Terobosan aktor berbakat ini terjadi empat tahun yang lalu dengan “Shang-Chi,” tapi jelas bahwa industri belum tahu apa yang harus dilakukan terhadapnya. Seperti yang sering terjadi pada Strong dan Brown, mereka membuat panggilan telepon tersebut tampak hampir dapat dipercaya, namun mereka dilumpuhkan dengan dialog yang, sekali lagi, dapat ditulis untuk selusin fitur serupa.
Namun karena film ini dirilis setelah dua film dokumenternya yang membahas diri sendiri baru-baru ini, “Halftime” pada tahun 2022 dan “The Greatest Love Story Never Told” pada tahun 2024, sangat sulit untuk mengetahui apa yang harus dilakukan terhadap Lopez. Betapapun menyedihkannya dia karena tidak menerima nominasi Oscar untuk “Hustlers,” peran tersebut membangkitkan kepribadian publik dan layarnya dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelumnya selama beberapa tahun, menawarkan pertunjukan dan dekonstruksi simultan atas reputasinya yang seperti diva.
Sebagai perbandingan, ini lebih terasa seperti salah satu kendaraan bintang Dwayne Johnson yang lebih baru (lengkap dengan kolaborator Johnson di kursi sutradara): pemirsa dapat melihat bahwa dia mencoba, tetapi terlalu sering terasa seperti dia tidak benar-benar mencoba.
Bahkan dalam petualangan fiksi ilmiah umum seperti ini, sensasi itu tetap mengecewakan, justru karena keterusterangan yang ditunjukkan Lopez dalam film dokumenter tersebut, di mana dia menyadari bahwa dunia tidak mendambakan materi baru darinya seperti dulu. Ada yang mungkin berpikir bahwa hal ini akan membuatnya mengambil lebih banyak risiko — strike-out akan lebih baik jika dilakukan setelah perubahan besar. Tapi “Atlas” dapat diprediksi, terlalu panjang dan hambar, jenis pengalaman yang sulit untuk membuat Anda bersemangat ketika pemain bintang tampaknya menjalankan basis dengan asal-asalan. (nano)
Facebook Comments