Sukoharjonews.com – Meskipun masih ada orang yang menganggap animasi sebagai bentuk hiburan anak-anak atau keluarga, selama setahun terakhir banyak kisah yang paling menantang dan berisiko diceritakan oleh para ahli animasi modern.
Dilansir dari Variety, Minggu (14/1/2024), film-film seperti “Suzume”, “The Peasants”, dan “The Boy and the Heron” semuanya dipuji karena menyajikan cerita-cerita menarik yang seringkali menarik lebih banyak penonton dewasa atau bahkan menjadi film hits yang menarik beragam penonton.
“Suzume” karya Makoto Shinkai memperoleh lebih dari USD300 juta di box office internasional. “The Peasants,” disutradarai oleh DK Welchman dan Hugh Welchman, menceritakan kisah seorang wanita muda dan pilihan kontroversialnya, dan didasarkan pada novel Polandia yang sangat digemari. Film ini menjadi sukses besar di Polandia dan kini menarik perhatian internasional. “The Boy and the Heron” karya Hayao Miyazaki menggali jauh ke dalam mitologi Jepang dan telah menghasilkan lebih dari USD100 juta di box office global pada Oktober 2023.
Toshio Suzuki, salah satu pendiri dan presiden Studio Ghibli, telah lama menjadi kolaborator dan produser film Miyazaki. Dia sangat tersentuh oleh film terbarunya dan mendukung gagasan seorang auteur yang bekerja di bidang animasi untuk membuat pernyataan yang sangat pribadi.
“Ketika Miyazaki datang dan menunjukkan kepada saya 20 menit pertama storyboard (untuk “The Boy and the Heron”), saya tahu bahwa ini akan menjadi sesuatu yang sangat istimewa,” kata Suzuki.
“Saya kemudian memutuskan bahwa saya akan mengerahkan seluruh uang dan waktu dalam film ini untuk mendukung kreativitasnya karena pada saat itu saya pikir ini akan menjadi film terakhirnya. Ini adalah film otobiografi, namun penonton belum tentu harus mengetahui bagian mana yang otobiografi baginya”.
“Itu adalah proses baginya untuk merenungkan hidupnya. Protagonis didasarkan pada dirinya sendiri dan semua karakter lain yang muncul didasarkan pada orang-orang yang dia kenal yang mendukungnya sepanjang kariernya. Namun penonton tidak perlu mengetahui secara pasti siapa mereka karena penonton akan menghubungkannya dengan cara mereka sendiri dan menerapkannya dalam kehidupan mereka sendiri.”
Suzuki yakin dia dan Miyazaki mungkin bisa membuat satu film lagi bersama-sama, mengingat usia mereka yang sudah lanjut (Miyazaki 82 tahun, Suzuki 75 tahun) dan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk membuat salah satu mahakarya 2D sang sutradara.
“Miyazaki mampu membuat film yang menggambarkan kehidupannya sejak ia masih kecil dan bagaimana ia menjadi dewasa,” kata Suzuki. “Dia sangat senang dengan apa yang telah dia capai. Dia tidak khawatir tentang bagaimana film ini akan diposisikan atau diulas dalam kaitannya dengan karirnya. Hal ini perlu diketahui oleh para penulis, jurnalis, dan generasi berikutnya. Dia senang dengan apa yang bisa dia katakan melalui film ini.”
Mendalami materi yang menantang dapat memberikan keuntungan besar bagi film animasi seperti “The Peasants,” berdasarkan novel pemenang Hadiah Nobel dengan judul yang sama. Buku ini sering kali menjadi bacaan wajib bagi anak-anak di Polandia. DK dan Hugh Welchman memutuskan untuk memfokuskan cerita mereka pada seorang wanita muda yang membuat skandal di desanya karena berselingkuh dengan pria yang sudah menikah.
Reaksi penduduk desa mencerminkan kekuatan destruktif dari gosip, penghakiman, dan balas dendam. Dibuat dengan gaya yang mirip dengan film mereka sebelumnya, “Loving Vincent,” film ini membangkitkan lukisan cat air dan gerakan yang mengalir.
“Ada hubungan yang berhasil bagi orang-orang ini dalam cerita ini,” kata DK. “Ini hampir seperti sebuah agama bagi orang-orang ini karena tanah sangat penting bagi mereka dan ada kaitannya dengan pembentukan kelompok untuk mendapatkan kekuatan juga. Jadi, ada sisi buruk dari masyarakat, sisi masyarakat yang sangat khas dari sifat Slavia… agak berbahaya karena itulah yang terjadi di masa lalu ketika beberapa orang dianiaya. Ketika kelompok merasa sangat menentang sesuatu, maka Anda harus menyalahkan seseorang’.
“Itu sangat mengakar dalam sifat manusia dan tidak ada yang bisa dibanggakan, tapi penting untuk dibicarakan. Ada sisi baik dan sisi buruk dari orang-orang ini dalam cerita yang menurut saya sangat berhubungan dengan kita di zaman modern. Kami melihat hal-hal ini terus terjadi. Dan penonton terkadang kesulitan dengan karakter ini karena menurut mereka dia tidak membuat pilihan yang khas feminis, tapi menurut saya itulah yang membuat mereka ingin melihatnya. Mereka bertanya pada diri sendiri apa yang akan mereka lakukan (dalam situasi seperti ini).”
Para pembuat film memutuskan untuk tetap menggunakan gaya seperti film mereka sebelumnya karena dirasa cocok untuk periode waktu cerita yang ditulis pada akhir tahun 1800-an. Ia berfokus pada kehidupan petani dan menerima Hadiah Nobel pada tahun 1924.
“Suzume” juga berkisah tentang kehidupan di kampung halaman, namun ancaman datang dari luar berupa bencana alam yang akan datang yang dilambangkan dengan cacing raksasa. Ini mungkin terdengar seperti pembuatan film monster Kaiju, tapi sebenarnya ini adalah pembuat film yang bersandar pada penceritaan simbolis. Tokoh sentral dalam film ini adalah seorang anak yatim piatu yang telah menjadi korban berbagai bencana dan berusaha mencari jalan kembali ke kehidupan yang lebih normal. Dia ingin hidup di dunia biasa, tapi dia dihalangi oleh makhluk ajaib dan tidak biasa.
Sutradaranya menggunakan gempa bumi dan tsunami tahun 2011 di Jepang dan dampaknya terhadap karakter utama film tersebut sebagai dasar ceritanya. Sekarang Shinkai sendiri telah memiliki seorang putri, dia merasa wajar jika memiliki seorang protagonis seorang remaja yang berjuang dengan bagaimana rasanya tumbuh di dunia yang rusak di mana segala sesuatunya sering kali tidak masuk akal.
Shinkai juga merasa ada hal yang bisa dia lakukan dalam animasi yang akan jauh lebih sulit dilakukan dalam live action. Ia percaya bahwa menciptakan cacing imajiner dalam film animasi akan membuat makhluk tersebut terasa lebih nyata dan juga memungkinkan untuk mewujudkan cerita seperti yang ia bayangkan. Entah itu sesuatu yang fantastis seperti cacing yang memiliki berbagai bentuk atau penggunaan pintu dan kursi sebagai simbol, sang sutradara merasa mungkin untuk menceritakan sebuah kisah yang menurutnya akan menarik perhatian penonton dewasa dan juga penonton muda.
“Meskipun disebut cacing, bentuknya berbeda-beda dalam ceritanya,” kata Shinkai. “Cacing itu bentuknya hampir seperti air dan kadang seperti lava yang mengalir. Dan ada sesuatu seperti uap merah yang keluar darinya dan kadang-kadang hampir memiliki sifat seperti es. Cacing ini mengancam akan menimbulkan kehancuran, dan saya terinspirasi oleh peristiwa tahun 2011, ketika terjadi gempa bumi dan tsunami dahsyat yang meluluhlantahkan Jepang. Jadi, dalam banyak hal, cacing merupakan simbol atau metafora dari kekuatan alam dan berbagai bentuknya. Kami ingin membuat film ini memiliki semacam aksi sinematik yang dinamis, jadi kami tahu kami memerlukan semacam antagonis (yang bisa) mewakili gempa bumi”. (nano)
Tinggalkan Komentar