Sukoharjonews.com – Meskipun tidak seseksi ‘Saltburn,’ adaptasi opera karya Emily Brontë ini memungkinkan pasangan tragisnya — yang diperankan oleh Margot Robbie dan Jacob Elordi — untuk mewujudkan hasrat mereka, sampai batas tertentu.
Dikutip dari Variety, Minggu (15/2/2026), telusuri sejarah rating “Wuthering Heights” melalui Motion Picture Academy, dan Anda akan melihat perkembangan bagaimana novel Emily Brontë diperlakukan di layar, berevolusi dari jinak menjadi murahan. Film tahun 1970 yang dibintangi Timothy Dalton sebagai Heathcliff mendapatkan rating G yang ramah untuk semua penonton. Dua puluh dua tahun kemudian, ketika Ralph Fiennes mengambil peran tersebut, adaptasi tahun 1992 diberi rating PG. Versi yang dibuat untuk MTV pada tahun 2003, yang menampilkan para pemeran muda dalam suasana sekolah menengah (jelas dipengaruhi oleh “Clueless”), mendapatkan rating PG-13 yang sedikit lebih berani. Dan sekarang hadir reinterpretasi sensual Emerald Fennell, yang pantas mendapatkan rating R sepenuhnya.
Para puritan sastra mungkin keberatan, tetapi Fennell menangkap sesuatu yang penuh gairah dalam materi yang selalu ada tetapi tidak pernah diungkapkan secara eksplisit, memperkuat apa yang sebagian besar tidak terbalas selama bertahun-tahun: hasrat fisik, tentu saja, tetapi juga permainan pikiran di mana kekuasaan bergeser antara Catherine Earnshaw (bintang “Barbie” Margot Robbie) dan Heathcliff (Jacob Elordi, yang baru saja menyelesaikan “Frankenstein”). Membangkitkan elemen perbudakan, film ini dibuka dengan derit tali dan suara seperti desahan orgasme, dan meskipun Fennell memainkan trik — gambar tersebut tidak selalu sesuai dengan apa yang Anda bayangkan — dia pada dasarnya telah menanamkan sugesti erotis sejak awal.
Haruskah adegan ini dibaca sebagai pemanasan atau pertanda buruk? Mengapa tidak keduanya? Jika Anda mempelajari “Wuthering Heights” di sekolah menengah, ini bukanlah jenis adaptasi film yang akan membuat guru kelas 10 Anda merasa nyaman untuk membagikannya di kelas. Pendekatan Fennell berani dan menarik, yang merupakan kualitas yang pasti akan menginspirasi pembaca muda, meskipun sutradara “Saltburn” ini memiliki caranya sendiri dalam menggarap karakter-karakter ikonik tersebut, seperti yang mungkin diharapkan dari sutradara yang begitu mencolok.
Untuk menempatkannya dalam konteks Charlotte, saudara perempuan Emily Brontë, pendekatan Fennell terasa lebih seperti “Wide Sargasso Sea” daripada “Jane Eyre”: fiksi penggemar yang canggih yang menikmati payudara yang bergelombang, daging yang basah, dan seks yang aneh (hanya saja bukan antara Catherine dan Heathcliff). Sudah terlalu banyak penggambaran yang sopan dan represif tentang novel Romantis klasik, yang berpusat pada seorang wanita muda yang dibesarkan di dataran tinggi Yorkshire yang mengkhianati hatinya — karena takut akan kehancuran, ia memilih stabilitas keuangan dari pernikahan yang nyaman daripada belahan jiwanya yang berkemauan liar — dan menderita karenanya dalam jangka panjang.
Di tangan Fennell, perkebunan Earnshaw, yang menjadi judul karya ini, tampak seperti sesuatu yang mungkin diimpikan oleh Tim Burton — sebuah rumah pertanian hitam yang suram dengan latar belakang bebatuan bergerigi, yang diterpa angin dan badai — sedangkan Thrushcross Grange (tempat tinggal pelamar Catherine, Edgar Linton) bisa saja didekorasi oleh kru “American Horror Story”, dengan dinding berwarna kulit dan lantai merah darah. Yang satu adalah kamar mayat, yang lain adalah rumah bordil.
Mengesampingkan Heathcliff sejenak, Catherine tidak punya pilihan selain menikahi Linton (Shazad Latif, yang begitu baik hingga tampak membosankan), agar ia tidak layu dan mati di rumah yang hampir sepenuhnya hilang karena hutang judi ayahnya yang pemabuk (Martin Clunes). Bertahun-tahun sebelumnya, dalam sebuah tindakan “amal,” Tuan Earnshaw membawa pulang seorang anak jalanan yang kotor dan buta huruf untuk dijadikan “peliharaan” putrinya. Catherine muda (Charlotte Mellington) lah yang memberinya nama Heathcliff (Owen Cooper).
Gadis itu jelas manja, tetapi juga sangat mandiri, melihat kualitas itu (ditambah kesetiaan yang tak tergoyahkan) tercermin dalam diri Heathcliff — sampai-sampai ia akhirnya mengakui, “Dia lebih mirip diriku daripada diriku sendiri.” Sayang sekali satu-satunya bagian dari pengakuan itu yang didengar Heathcliff (saat menguping percakapan pribadi antara Catherine dan pembantunya, Nelly, yang diperankan oleh Hong Chau) adalah bagian di mana dia berkata, “Akan merendahkan martabatku jika menikahi Heathcliff sekarang.”
Dari semua sentuhan visual yang Fennell izinkan untuk dirinya sendiri, kepergian Heathcliff adalah yang paling mencolok: Dia membingkai Elordi, berjanggut dan dikhianati, dalam siluet dengan latar langit merah tua. Dia tampak hancur sekaligus menantang, seperti Scarlett O’Hara tepat sebelum jeda dalam “Gone With the Wind.” Itu sangat berlebihan, tetapi indah, jenis kemewahan yang membuat sebagian penonton bergetar dan sebagian lainnya memutar mata. Itu juga petunjuk paling jelas sejauh ini tentang interpretasi operatik Fennell terhadap materi tersebut, yang menemukan padanan musiknya dalam musik latar karya Anthony Willis dan beberapa lagu cinta yang menyiksa dari Charli xcx (di mana “Chains of Love” paling tepat menggambarkan subteks sadomasokis film tersebut).
Ditingkatkan hingga ke tingkat yang begitu tinggi, “Wuthering” berisiko mencekik mereka yang merasa “Saltburn” terlalu berlebihan. Namun, inilah yang diinginkan oleh generasi penonton film yang terpesona oleh gaya berlebihan film-film A24 dan Neon dari pengalaman layar lebar. Seperti dalam adegan di mana Nelly mengencangkan korset Catherine hingga hampir mematahkan tulang rusuknya, film ini dimaksudkan untuk membangkitkan sensasi ekstrem. Selama hampir dua abad, buku Brontë telah menjadi fantasi romantis bagi para pembaca. Fennell memperlakukannya sebagai fantasi erotis juga, menekankan semua hal yang sensual: tempat tidur penuh dengan telur pecah, pertemuan rahasia di kandang yang melibatkan cambuk dan kekang, Catherine yang memuaskan dirinya sendiri di alam terbuka. Daftarnya terus berlanjut.
Fennell membuang bagian belakang buku (hampir semua yang terjadi setelah kematian karakter kunci), sambil membaca banyak keinginan yang tak terucapkan di antara baris-barisnya. Heathcliff, si anak nakal paling terkenal dalam sastra Victoria, di sini tampak kurang jahat dibandingkan dalam buku Brontë, meskipun ada sisi nakal yang menggoda dalam caranya membalas dendam pada Catherine, meminta persetujuan dari saudara perempuan Linton, Isabella (Alison Oliver), untuk menggunakannya demi tujuan ini. Menarik untuk melihat Elordi memerankan sosok brutal yang mengerikan ini begitu cepat setelah memerankan ciptaan Frankenstein, dan mengejutkan bahwa di sini lebih sedikit bagian tubuh yang ditampilkan, tetapi tidak kurang bekas lukanya.
Heathcliff tidak perlu ditebus—kenakalannya adalah setengah dari daya tariknya—namun, Catherine yang diperankan Robbie dengan lebih berani memikul lebih banyak tanggung jawab atas ketidakbahagiaan pasangan itu… dan juga lebih banyak keterlibatan dalam mengeksplorasi apa yang mungkin terjadi. Masalahnya dengan membiarkan keduanya memuaskan nafsu mereka adalah hal itu meredakan dinamika yang telah lama tak terbalas.
Setelah “Saltburn,” yang mencapai klimaks dengan salah satu karakter secara skandal bercinta di atas kuburan karakter lain, Fennell harus mengejutkan kita dengan cara tertentu. Alih-alih mengulanginya (atau adaptasi sebelumnya), sutradara memangkas kenikmatan pasangan tersebut. Tapi tidak kenikmatan kita. (nano)
Tinggalkan Komentar