Sukoharjonews.com – Dibagi menjadi dua bagian — tetapi cukup memuaskan untuk berdiri sendiri — versi layar lebar yang luar biasa dari kisah tentang apa yang membuat seorang penjahat di ‘The Wizard of Oz’ terasa lebih relevan dari sebelumnya.
Dikutip dari Variety, Kamis (21/11/2024), dalam “The Wizard of Oz,” tidak diragukan lagi penyihir mana yang merupakan penyihir terburuk: Itu adalah penyihir yang memiliki pasukan monyet terbang, yang meleleh saat terkena air. Namun dalam “Wicked,” perapal mantra berkulit hijau itu ternyata jauh lebih simpatik daripada Glinda, saingannya yang “baik” dan sangat merah muda. Diadaptasi secara longgar dari novel Gregory Maguire dengan judul yang sama, “Wicked” membalik naskah salah satu film paling dicintai sepanjang masa, menawarkan kritik abadi terhadap perpecahan, fasisme, dan ketakutan terhadap yang lain yang khususnya menyentuh hati setelah pemilihan presiden.
Ketika “Wicked” memulai debutnya di Broadway pada tahun 2003, kritikus teater skeptis Variety menggambarkan interpretasi revisionis komposer Stephen Schwartz terhadap penjahat ikonik itu sebagai “berat,” “berat sekali,” dan “terlalu banyak.” Penghinaan yang menyakitkan seperti itu mungkin terasa dibenarkan jika dibandingkan dengan musikal yang lebih intim yang telah ada sebelumnya, tetapi gagal mengenali tingkat ambisi yang dapat memicu fenomena budaya populer seperti itu, dan kemudian mendukung peningkatan layar lebar visioner yang sama kayanya — dan mewah seperti Technicolor — seperti ziarah Dorothy tahun 1939 di atas pelangi.
Misalnya, di akhir babak pertama, saat Elphaba yang diperankan Idina Menzel menyanyikan lagu yang menjadi ciri khas pertunjukan tersebut, “Defying Gravity,” produksi Broadway tersebut memberikan penonton tontonan yang jarang terlihat di atas panggung. Sinema memiliki kekuatan untuk membuat momen-momen seperti itu menjadi lebih ajaib, dan begitu pula yang terjadi di babak pertama yang luar biasa berdurasi 160 menit dari adaptasi dua bagian, yang memukau dan menyenangkan menjelang jeda selama setahun.
Melihat ke belakang, tahun 2003 adalah tahun yang sama saat “The Lord of the Rings” selesai di bioskop, dan dalam trilogi epik Peter Jackson — serta “Harry Potter” dan waralaba pahlawan super Marvel berikutnya — sutradara Jon M. Chu menemukan model untuk pertunjukan megah yang menggunakan CGI yang ditakdirkan untuk “Wicked”. Seperti yang dijelaskan oleh penulis asli acara tersebut, Winnie Holzman (dengan penulis pendamping “Cruella” Dana Fox juga disebutkan), film ini masih terlalu ramai, tetapi sangat memukau, karena Chu menggunakan gaya maksimalis yang menggetarkan generasi muda dalam pembuatan ulang “live-action” Disney seperti “Beauty and the Beast” dan “The Little Mermaid.” Ini adalah kue pengantin yang sangat besar, dihiasi dengan kembang api dan perada.
Alih-alih terasa berlebihan, “Wicked” telah menemukan bentuk idealnya, di mana setiap bingkai dijejali dengan jenis detail yang dapat dengan mudah mengganggu, jika bakat yang lebih rendah daripada Cynthia Erivo diminta untuk melakukannya. Sebagai penyihir dengan kulit hijau kehijauan, Erivo dapat mencapai nada tanpa masalah, tetapi pekerjaan yang dilakukannya dalam jarak dekat, menyampaikan nuansa emosional tahun-tahun pembentukan Elphaba, yang membedakan penampilan ini dari Menzel. Yang terakhir memenangkan Tony karena memerankannya dengan hebat, sedangkan pendekatan Erivo yang lebih halus mengundang penonton untuk masuk ke dalam karakter (berwarna hijau).
Sementara itu, mendapatkan apa yang paling diinginkan hatinya, Ariana Grande melangkah ke peran Glinda yang diciptakan oleh Kristin Chenoweth, membuktikan dirinya sebagai peniru berbakat dari gaya bernyanyi bintang Broadway tersebut tetapi dengan kehadiran yang sedikit lebih kaku di layar. Dengan rambut pirangnya yang panjang dan fitur porselen yang halus, Grande berhasil meniru dimensi Little Miss Perfect dari kepribadian Glinda, tetapi tidak memiliki timing komedi yang mematikan seperti idolanya. Meskipun demikian, ia berperan sebagai gadis jahat yang kejam dan tidak peduli, mengibaskan rambutnya untuk mendapatkan perhatian dan menyerap pujian dari rekan-rekannya di Universitas Shiz (termasuk Bowen Yang dan Bronwynn James sebagai penggemar terbesarnya), dengan kosong mengedipkan bulu mata kupu-kupunya setiap kali taktiknya gagal memikat.
Film dibuka dengan visual yang tidak mungkin dibuat secara langsung, melacak melewati topi Elphaba (genangan air di sebelahnya hanya bisa berarti satu hal) sebelum terbang melalui jendela yang terbuka, mengikuti kawanan monyet bersayap CG di atas ladang bunga poppy CG, naik ke air terjun CG, dan sepanjang jalan bata kuning CG menuju Emerald City CG di kejauhan. Tidak ada yang terlihat sedikit pun nyata — sementara suar lensa virtual dan pencahayaan magic-hour terasa berlebihan — meskipun urutannya memberi Chu izin untuk berkhayal sesuka hatinya dengan apa yang terjadi selanjutnya.
Singkatnya, sutradara “In the Heights” membenamkan penonton di tempat yang sebagian besar merupakan hasil imajinasi mereka di atas panggung, dimulai dengan perayaan kematian Elphaba di seluruh Oz sebelum mengungkap latar belakang karakter “jahat” tersebut. Melayang ke Munchkinland dalam gelembung merah muda yang lembut, Glinda mengingat bagaimana ia dan Elphaba dulunya enggan menjadi teman sekamar di Shiz, sekolah bergengsi tempat Madame Morrible (Michelle Yeoh) memilih Elphaba — yang sudah menjadi orang buangan, karena pigmentasi kulitnya yang seperti acar dan saudara perempuannya yang menggunakan kursi roda (Marissa Bode) — untuk menjadi anak didiknya berikutnya.
Itulah kehormatan yang Glinda harapkan untuk dia dapatkan, karena murid-murid berbakat Morrible dipersiapkan untuk menasihati sang Penyihir (diperankan oleh Jeff Goldblum, orang yang eksentrik), yang memanggil Elphaba menjelang akhir Bagian I. Semua orang di sini kagum dengan pemimpin/penipu “ajaib” Oz, kecuali Elphaba, yang keberatan dengan kebijakan represifnya terhadap populasi hewan yang bisa berbicara di negeri itu — yang digambarkan Chu seperti spesies mereka, bukan orang-orang yang mengenakan kostum antropomorfik (yang mungkin merupakan pilihan yang lebih menawan).
Elemen-elemen fantasi ini mengasumsikan gravitasi yang tidak salah lagi dalam iklim politik kita saat ini, yang menunjukkan fleksibilitas alegori utama film tersebut. “Anda tidak diberi tahu keseluruhan cerita!” peringatkan profesor sejarah Shiz, Dr. Dillamond (seekor kambing CG yang sangat mirip dengan Peter Dinklage) saat ia dituntun pergi oleh para petugas Oz. Kalimat itu mungkin juga menjadi motto untuk “Wicked,” yang bertujuan untuk menunjukkan bagaimana motif Elphaba telah disalahpahami dalam penggambaran Oz sebelumnya, termasuk novel OG kreator L. Frank Baum.
Sebagai bagian pertama dari kisah yang lebih lengkap itu, “Wicked: Part I” kehilangan beberapa detail penting — seperti penjelasan tentang kulit hijau Elphaba dan mengapa air adalah kelemahannya — tetapi berhasil berdiri sendiri jauh lebih baik daripada banyak kisah dengan beberapa angsuran. Episodifikasi sinema tetap menjadi frustrasi, seperti halnya waktu tayang yang membengkak, meskipun kedua strategi tersebut memungkinkan cerita seperti ini menjadi lebih mendalam daripada cerita-cerita lama, dan “Wicked” mendapat manfaat dari ruang untuk bernapas.
Bisnis hewan yang bisa bicara, yang menunjukkan perlakuan terhadap orang Yahudi di bawah Reich Ketiga (atau deportasi massal imigran, bagi mereka yang mencari lebih banyak persamaan kontemporer), harus menunggu hingga Bagian II. Di sini, kita melihat perkenalan Fiyero (Jonathan Bailey), seorang pria yang puas dengan cintanya dan menjadi titik tumpu dalam hubungan segitiga antara Elphaba dan Glinda, yang diperlakukan sebagai roda ketiga selama sebagian besar film.
Lagu pembuka yang sombong dari sang pria, “Dancing Through Life,” terbukti menjadi pengecualian yang patut dicatat, menunjukkan seberapa baik Chu menemukan kembali nomor panggung yang disukai untuk layar lebar. Berlatar di perpustakaan sekolah, rangkaian koreografi yang dinamis ini memperlihatkan Fiyero menginjak-injak buku dan berputar di rak-rak yang seperti turbin, sementara Glinda tanpa malu-malu menggoda dan Elphaba mengabaikannya.
“Bagian I” juga menyertakan lagu khas Glinda, “Popular.” Perubahan yang lucu itu langsung mengikuti adegan yang paling disempurnakan oleh strategi sinematik Chu, di mana close-up yang dipilih dengan baik memberikan nada emosional yang tidak terdeteksi di atas panggung: Ditipu untuk mengenakan topi hitam runcing ke pesta pertamanya, Elphaba mulai menari sendirian, yang membuatnya dicemooh oleh teman-teman sekelasnya.
Penonton Broadway menertawakan adegan itu, tetapi di sini, adegan itu menyayat hati, hampir menyiksa, saat Chu menyela antara kesungguhan gerakan naif Elphaba dan penghinaan yang nyaris tak tersamar di wajahnya. Saat Glinda masuk, itulah sekilas kebaikan pertama yang kita dapatkan dari karakternya — dan petunjuk tentang transformasi penebusan yang menanti diva ini.
Ada perbedaan besar antara jeda standar selama 15 menit dan jeda hampir setahun yang memisahkan dua bagian “Wicked” di bioskop. Untungnya film itu tidak berakhir dengan cliffhanger, melainkan dengan Elphaba yang merangkul potensi penuhnya, seperti “Dune: Bagian Satu.” Karena “Wicked” berfungsi sebagai prekuel longgar dari film Victor Fleming tahun 1939, ada sejumlah mitologi yang harus dibangun — dan masih banyak lagi yang akan datang.
Kunjungan terpisah ke Oz ini dilakukan oleh studio yang berbeda, dan detail tertentu (seperti sepatu ruby) milik MGM, sekarang Warner Bros., meskipun Chu membuka dengan logo Universal dari periode yang sama dan menata logo tersebut berdasarkan jenis huruf film sebelumnya. Berpegang pada periode yang sama, desainer produksi Nathan Crowley memberikan Emerald City tampilan art deco yang memukau, sedangkan Shiz University tampak lebih Timur (dan organik) dalam pengaruhnya.
Kostum Paul Tazewell yang sangat rumit memadukan sentuhan dari berbagai dekade dan budaya yang berbeda, sesuai dengan aspek estetika Chu yang berbeda. Ya, pembuat film tersebut menginginkan tampilan antik di beberapa tempat, tetapi semua detail digital itu sesuai dengan sesuatu yang unik untuk momen ini — yaitu, resolusi yang belum pernah mungkin sebelumnya, berkat proyeksi teater digital yang sangat tajam dan format rumah 4K.
Tentu saja, Dorothy berusaha keras untuk tetap bertahan di rumah, meskipun Chu jelas-jelas merancang “Wicked” untuk dinikmati dengan cara lama: di layar terbesar yang dapat Anda temukan, di antara kerumunan penonton teater yang bersemangat (yang pasti ikut bernyanyi dalam beberapa pemutaran). Tidak seperti beberapa tuner baru-baru ini, yang mencoba menyembunyikan dimensi musikal mereka dari penonton, “Wicked” merangkul identitasnya seperti Elphaba menampilkan kulit zamrudnya. Ternyata kepercayaan diri seperti itu membuat perbedaan besar dalam cara mereka dipersepsikan. (nano)
Tinggalkan Komentar