Sukoharjonews.com – Ide-ide terbaik dari film terbaru ini bersaing dengan fokus fetisisme sutradara Joachim Rønning pada mitologi Tron klasik, yang tampak dan terdengar hebat dalam Imax 3D.
Dikutip dari Variety, Rabu (15/10/2025), ada lebih dari satu paradoks yang tertanam dalam program “Tron: Ares.” Meskipun film Disney tahun 1982 yang menjadi dasarnya terasa mendahului zamannya — baik secara konseptual maupun dalam hal efek visual mutakhirnya — upaya terbaru produser Sean Bailey untuk mewaralabakan merek “Tron” sebagian besar terasa seperti latihan nostalgia. Seperti tulang pipi Jared Leto yang berdefinisi tinggi, film ini tampak hebat, tetapi film ini dibebani dengan ingatan akan film sebelumnya (dan era 1980-an secara keseluruhan) yang menunjukkan bahwa film ini lebih ditujukan untuk Generasi X daripada generasi Alpha yang dapat meluncurkan film ini ke masa depan.
Disutradarai oleh Joachim Rønning, yang sebelumnya membuat sekuel “Pirates of the Caribbean” dan “Maleficent” yang terlalu rumit untuk perusahaan tersebut, “Tron: Ares” memperkenalkan dua ide hebat. Yang pertama terasa mengkhawatirkan: Bagaimana jika hal-hal yang dikonsep di dunia virtual (yang dikenal sebagai “Grid”) dapat ditransfer ke dunia nyata? Jadi, alih-alih karakter Jeff Bridges, Kevin Flynn, menghilang ke arena digital, semua kendaraan ramping dan Program mewah (seperti Ares milik Leto) dapat dicetak 3D hingga menjadi nyata.
Dibandingkan dengan ketakutan klise tentang ke mana teknologi akan membawa kita, teori kedua merupakan alternatif yang menyegarkan bagi histeria anti-inovasi yang memicu banyak film fiksi ilmiah: Bagaimana jika AI benar-benar bisa menjadi kekuatan untuk kebaikan? Atau, seperti yang dikatakan CEO Encom, Eve Kim (Greta Lee), “Bagaimana jika malfungsi utamanya hanyalah kebaikan?” Penjahat dalam “Tron: Ares” bukanlah Ares — perangkat lunak keamanan Master Control baru yang dirancang untuk melindungi Grid — melainkan penciptanya, Julian Dillinger (Evan Peters), pimpinan perusahaan teknologi saingan yang tidak bermoral yang mencoba mengembangkan Ares sebagai prajurit super yang (secara artifisial) cerdas, patuh, dan sepenuhnya siap dikorbankan.
Meskipun Leto tampak keren sebagai Ares dengan janggut gelap ala Thor dan rambut panjang yang disisir rapi ke belakang—semua hal dalam “Tron” memang dirancang untuk terlihat keren, dan sebagian besar berhasil—peran tersebut menuntut sang aktor untuk mengurangi sisi kemanusiaannya sedemikian rupa sehingga ia tampak seperti manekin Manichean: hampir satu dimensi dalam film yang semakin canggih memanfaatkan teknologi 3D. (Lihat “Tron: Ares” dalam 3D stereoskopik jika memungkinkan, karena Rønning jelas menyadari potensi format tersebut. Ia juga memaksimalkan musik elektro bas Trent Reznor dan Atticus Ross, yang di sini dikaitkan dengan band mereka, Nine Inch Nails.)
Hal yang sama berlaku untuk wakilnya, Athena. Dalam peran tersebut, bintang “Queen & Slim” Jodie Turner-Smith tampak menyalurkan Grace Jones: percaya diri, garang, dan tanpa emosi, setidaknya di permukaan. Berbeda dengan “Terminator”, yang memperkenalkan karakter Arnold Schwarzenegger secara alami, “Tron: Ares” menyembunyikan sebagian besar daging dan perasaan dari pandangan (bagaimanapun juga, kita sedang berhadapan dengan Disney). Ares, Athena, dan Program lainnya tampil dalam balutan bodysuit hitam ketat, dengan aksen merah atau biru bercahaya, tergantung perusahaan tempat mereka bekerja: Dillinger atau Encom.
Dalam sebuah demonstrasi kepada klien militer, Julian menggunakan laser merah tua yang terang untuk menggambarkan Ares dan truk SWAT yang mengintimidasi di hanggar pribadinya. “Conjure” mungkin kata yang lebih tepat untuk menggambarkannya, karena ada batasan ketat 29 menit tentang berapa lama sesuatu yang dibawa dari Grid dapat bertahan di dunia nyata sebelum hancur. Agar rencana bisnisnya berhasil, Julian perlu menemukan “kode permanen”, sebuah peretasan yang disembunyikan Flynn di suatu tempat sebelum ia menghilang, mungkin untuk melindungi orang-orang dari teknologi yang sedang dikembangkan Dillinger Corp.
Mengenakan helm visor dan pakaian salju biru-putih (sangat kontras dengan perlengkapan motor merah-hitam Ares yang lebih mirip Daft Punk), Eve sebenarnya adalah orang pertama yang menemukan kode permanen, yang ingin ia gunakan untuk kebaikan. Dengannya, ia dapat mengolah hasil panen untuk memberi makan orang-orang yang kelaparan dan menyediakan rumah bagi semua yang membutuhkan, sementara Dillinger hanya menginginkan kekuasaan dan keuntungan.
Di situlah letak paradoks lain dari film ini: “Tron: Ares” mengkhotbahkan amal, tetapi seperti halnya “Tron: Legacy” tahun 2010 (di mana putra Flynn pada dasarnya membajak OS perusahaannya dalam tindakan aktivisme anti-korporat), alasan film ini ada adalah karena Disney melihat peluang keuntungan dalam sekuel yang tidak perlu — sampai-sampai sekuel ini berakhir dengan memperkenalkan serangkaian hal-hal yang tidak masuk akal untuk ditangani oleh film-film mendatang, menyia-nyiakan chemistry yang telah terjalin antara Eve dan Ares.
Kecerdasan buatan begitu mudah dirusak dalam film-film “Tron” sehingga Julian seharusnya tahu lebih baik daripada menyerahkan begitu banyak otonomi kepada Ares (ibunya, yang diperankan oleh Gillian Anderson, jelas memahami hal itu). Master Control barunya langsung memberontak, kesal karena Julian memperlakukannya “100% sekali pakai.” Hal itu mengingatkan kita pada film anak-anak era 80-an lainnya, “Short Circuit,” atau film Brad Bird yang jauh lebih bagus, “The Iron Giant,” di mana mesin perang melanggar program mereka.
Kita patut bersyukur bahwa penulis skenario Jesse Wigutow tidak dipaksa menciptakan karakter anak-anak untuk berteman dengan Ares, melainkan mempercayai hubungan orang dewasa antara Hawa dan Ares. Secara teknis, Ares memiliki kedewasaan emosional seperti bayi pada awalnya, tetapi dengan cepat mengembangkan empati dan perasaan-perasaan canggih lainnya. Naskahnya merujuk pada “Frankenstein” dan “Pinocchio”, menawarkan eksplorasi yang lebih relevan terhadap kedua arketipe tersebut (berkaitan dengan kebangkitan AI) dibandingkan adaptasi terbaru Guillermo del Toro untuk kedua buku tersebut — seandainya saja film tersebut lebih berkomitmen pada perjalanan eksistensial Ares.
Sebagai presiden produksi di Disney, Bailey secara efektif menjarah katalog lama perusahaan (dia bertanggung jawab atas begitu banyak remake live-action, reboot waralaba, dan adaptasi taman hiburan). Meskipun menarik untuk melihat seperti apa dunia ini di abad ke-21, waralaba tersebut menghalangi evolusi internal Ares. Meskipun menarik untuk menyaksikannya “naik level”, yang diharapkan penonton — dan yang dihadirkan Rønning — adalah balap sepeda dan pertarungan gladiator yang dinamis.
Light Skimmers baru yang lebih lebar tampak memukau melesat di jalanan kota sungguhan, sementara pemandangan Recognizer bertepi merah yang melayang menuju Encom Tower sama mendebarkannya dengan film pendek “Pixels” berdurasi tiga menit karya Patrick Jean (dirilis di tahun yang sama dengan “Tron: Legacy”). Namun, ada kesan bahwa “Tron: Ares” terlalu bernostalgia, mulai dari rekonstruksi kantor Flynn di ruang bawah tanah arcade yang berantakan hingga penampilan singkat Bridges (sebagai Dude yang santai dan bertele-tele yang terdengar kurang mirip Flynn daripada karakternya di “Big Lebowski”).
Hal yang jarang berani dilakukan Bailey adalah merilis IP orisinal, di mana film ini mungkin akan lebih efektif sebagai film orisinal non-“Tron”. Lagipula, Tron sendiri — seperti dalam karakter Bruce Boxleitner — tidak ada di mana pun. Namun, penonton sebagian besar tertarik melihat bagaimana Disney telah meningkatkan waralaba ini dalam 15 tahun sejak “Legacy”, jadi mungkin yang terbaik adalah meniru Eve Kim dan mengikuti Programnya. (nano)
Tinggalkan Komentar