Sukoharjonews.com – Sentuhan revisi sutradara ‘Pig’ pada legenda rakyat yang sering difilmkan ini dibuat dengan sangat apik dan cerdas secara emosional, tetapi memang cenderung suram.
Dilansir dari Variety, Sabtu (13/6/2026), tidak ada orang-orang riang yang ditemukan dalam “The Death of Robin Hood,” sebuah potret elegi tentang pahlawan rakyat terkenal yang akhirnya memenuhi judulnya, tetapi tidak sebelum serangkaian panjang pembongkaran mitos dan pertanggungjawaban moral. Setelah terjun ke dunia waralaba studio dengan “A Quiet Place: Day One” dua tahun lalu, film fitur ketiga dari penulis-sutradara Michael Sarnoski ini kembali ke cakupan intim dan nada melankolis dari debutnya “Pig” — ini terlepas dari materi cerita yang jauh lebih terbiasa dengan perlakuan blockbuster di layar. Dibintangi oleh Hugh Jackman dengan gaya rambut Gandalf sebagai Robin Hood yang lelah berperang dan muak dengan reputasi kepahlawanannya, interpretasi revisi Sarnoski berani menyarankan bahwa kehidupan kriminalnya sebenarnya tidak dimotivasi oleh kebaikan; pencariannya di sini adalah pencarian batin, untuk menyelamatkan jiwanya dari kebohongan yang telah dijalaninya.
Hasilnya adalah film yang penuh renungan, sensitif, dan minim aksi heroik, meskipun juga sedikit monoton. Sarnoski menderomantisasi legenda dengan perhatian yang tajam pada detail historis dan atmosfer, dan minat yang cermat pada bagaimana cerita diceritakan dan diceritakan kembali dari waktu ke waktu. Tetapi kesedihan yang kecil (atau kesedihan yang mendalam) dari cerita yang dipilihnya justru menjadi inti dari film ini dan sekaligus menjadi sumber kesedihan yang perlahan dan terus-menerus sejak awal. Difilmkan dan dirancang dengan indah dalam balutan warna-warni tanah, batu, dan kain goni, serta diperankan dengan anggun dan penuh keyakinan oleh Jackman dan para pemain pendukung yang dipilih dengan baik — termasuk Jodie Comer sebagai seorang kepala biara yang tabah merawat tokoh utama kita, jika bukan untuk kesehatan, setidaknya untuk kedamaian — ini adalah produksi dengan integritas dan kecerdasan yang tak tercela, dan sebuah program alternatif musim panas yang patut dipuji dari distributor A24. Namun, film ini hampir mengenakan kesuraman sebagai lencana kehormatan.
“The Death of Robin Hood” sebenarnya adalah film kedua yang mengambil inspirasi dari narasi alternatif dari balada kuno “A Gest of Robyn Hode,” yang diakhiri dengan sang pahlawan yang menua dalam perawatan seorang kepala biara yang kejam, akhirnya menemui ajalnya di tangan wanita itu. “Robin and Marian” karya Richard Lester tahun 1976 mendesain ulang cerita tersebut sebagai kisah cinta pahit manis di usia senja, menggabungkan peran kepala biara dan Maid Marian. Versi Sarnoski juga mengubah karakter perempuan menjadi kekuatan yang baik hati, dan sebagian besar menghilangkan unsur romantis — meskipun tetap menyisipkan sedikit sentimen dalam subplot yang berkaitan dengan ikatan lembut sang penjahat tua dengan seorang gadis muda.
Namun, nada yang didominasi ketegasan dalam film ini ditetapkan oleh adegan pembuka yang memperkenalkan Robin sebagai seorang pengembara penyendiri, yang hidup dari sedikit yang ditawarkan tanah setelah bertahun-tahun berperang dan menjarah, dan sempat berbagi api dan makanan dengan seorang pengembara perempuan muda (Jade Croot, dari film “Rabbit Trap” tahun lalu) sebelum menusuk kepalanya. Tahun itu adalah 1247, kabar tentang kebaikan heroiknya yang tampaknya kosong telah lama menjadi bagian dari cerita rakyat setempat, dan yang diinginkan oleh si pembunuh “hancur dan sembrono” itu hanyalah “kematian yang layak.” Namun, sebelum itu terjadi, ia terseret ke dalam pertempuran terakhir: Ia tiba-tiba dikunjungi oleh Little John (Bill Skarsgård), yang dulunya adalah salah satu kaki tangannya dalam kejahatan di bawah umur, dan diminta untuk membantu membela keluarga dan rumahnya dari musuh-musuh masa lalu yang dendam.
Konflik yang terjadi sangat mengejutkan karena intensitas kekerasannya, saat tubuh-tubuh bergumul dan hancur di lumpur, obor yang menyala diarahkan ke wajah, dan pisau panas membara menusuk daging. Awalnya, Sarnoski tampaknya mengejar semacam kengerian seperti mimpi buruk yang mirip dengan adegan pertempuran dalam film “The Northman” karya Robert Eggers, meskipun para pencari sensasi yang haus darah disarankan untuk menonton setengah jam pertama film ini terlebih dahulu: Ada perubahan suasana hati, ritme, dan volume yang mencolok begitu Robin, yang terluka parah dan pingsan dalam bentrokan itu, terbangun di biara yang tenang yang dipimpin oleh Suster Brigid (Comer), yang telah membuka pintunya bagi semua orang yang sendirian dan tidak terlindungi dalam iklim teror yang sedang berlangsung ini.
Di antara penghuni lainnya adalah seorang penderita kusta bertopeng tanpa nama (Murray Bartlett), yang penerimaannya yang tenang terhadap kemalangannya menetapkan nada untuk konfrontasi spiritual Robin sendiri; Arthur (Noah Jupe), yang terluka parah dalam pertempuran yang sama, dan dengan enggan ditugaskan untuk membalas dendam pada penjahat yang hancur itu; dan Margaret (pendatang baru yang lembut, Faith Delaney), putri yatim piatu dari Little John, yang melekat padanya dengan kebutuhan yang rentan. Yang terjadi selanjutnya adalah serangkaian pertemuan damai yang sunyi dan menyakitkan antara individu-individu yang terluka ini, masing-masing mengejar semacam penyembuhan dan penebusan — dan dalam kasus Robin, upaya terakhir untuk mempersempit jurang antara dirinya yang sebenarnya dan sosok yang diyakini orang lain.
Ini adalah alur naratif internal yang ambisius, yang lebih banyak ditelusuri melalui percakapan dan pengamatan daripada insiden yang nyata, dan naskah Sarnoski enggan memaksakan ketegangan yang berlebihan antara karakter-karakternya, sementara ikatan Robin dan Brigid dibiarkan tetap platonis. Namun, ini hanya kisah yang sesekali menarik, mengingat nada konsisten dari kebencian diri Robin yang lelah dan keniscayaan takdirnya yang penuh pertanda. Ketidaksesuaian antara sosok manusia yang ditampilkan di sini dan petualang gagah berani berpakaian hijau di masa lalu sangat mencolok, tetapi terlepas dari keseriusan yang menghantui dalam penampilan Jackman, karakter tersebut tetap rapuh dan sulit dipahami — dan ketertarikan kita pada kebenaran atau ketidakbenaran kematiannya lebih bersifat teoritis daripada dirasakan secara mendalam.
Namun, setelah prekuel “Quiet Place” yang mahir namun terasa kurang sempurna, di mana Anda dapat merasakan gesekan antara sisi kemanusiaan sang sutradara dan tekanan mesin genre, karya terbaru Sarnoski ini merupakan pernyataan niat, minat, dan identitas yang jauh lebih percaya diri, mulai dari tekstur 35mm yang kaya dan mendung dalam sinematografi Pat Scola hingga formalitas dialog yang terkadang berirama. “The Death of Robin Hood” menarik perhatian kita karena keseriusan penemuan kembali yang luar biasa, kejelasan dunia yang hancur yang berakar dan kasar, serta perhatian yang tulus dan kompleks terhadap masalah jiwa — sebuah keunggulan yang sangat langka di bioskop pada umumnya, apalagi di ranah IP yang terus-menerus diadaptasi ulang. (nano)
Tinggalkan Komentar