Sukoharjonews.com – Sutradara ‘The Witch’ memperkenalkan tampilan baru yang tidak menarik bagi Count Orlok, sementara tetap berpegang pada komposisi yang ketat dan akting kaku dari masa lalu.
Dikutip dari Variety, Rabu(4/12/2024), dengan penghormatan penuh hormat terhadap film horor awal yang disebut “Nosferatu,” Robert Eggers telah menciptakan lebih dari sekadar pembuatan ulang, tetapi entah bagaimana kurang dari pengalaman menonton film yang sepenuhnya memuaskan. Secara visual memukau, dengan komposisi yang menyaingi lukisan-lukisan Flemish yang hebat, penceritaan ulang yang muram dari film vampir ekspresionis karya F.W. Murnau oleh sutradara yang terobsesi ini sangat setia pada film bisu tahun 1922 dan lebih mudah dipahami daripada “The Lighthouse” dan “The Witch,” tetapi sangat hampa.
Dalam menciptakan kembali apa yang ada sebelumnya, Eggers memperhatikan gaya khas Murnau, tetapi terlalu berbakat untuk sekadar menirunya. Sebaliknya, sutradara yang sangat memperhatikan detail ini menawarkan pandangannya sendiri terhadap film klasik tersebut, memperlakukan hampir setiap bingkai sebagai sebuah karya seni tersendiri, sambil lebih memperindah aspek Romantis cerita tersebut — yang mungkin saja berhasil, jika bukan karena para pemainnya. “Nosferatu” dibangun hingga akhir yang tragis, tetapi dibebani oleh dialog yang dibuat-buat, tempo yang mengantuk, dan penampilan yang lemah, terutama penampilan Lily-Rose Depp sebagai gadis yang terkutuk.
Sebanyak yang kita kagumi sekarang, “Nosferatu” yang asli jauh lebih merupakan tiruan daripada penghormatan Eggers, tidak melakukan banyak hal (atau lebih tepatnya, tidak cukup) untuk menutupi utang yang dimilikinya terhadap “Dracula” karya Bram Stoker — sedemikian rupa sehingga janda Stoker menuntut pelanggaran hak cipta dan menang. Putusan tersebut menyerukan agar semua salinan karya agung Murnau dihancurkan. Namun, mayat hidup tidak mati semudah itu. Setidaknya tiga cetakan lengkap masih ada, dan begitu pula penampilan ikonik Max Schreck, aktor Jerman kurus kering setinggi hampir dua meter yang siluetnya menjulang tinggi — sebagai Count Orlok yang jelas-jelas terinspirasi oleh Dracula — termasuk di antara monster paling mengesankan dalam genre ini.
Kepala botak Orlok, telinga Spock, gigi tajam seperti tikus, dan cakar bertulang langsung dikenali oleh hampir semua orang, baik yang pernah menonton film bisu atau belum (atau pembuatan ulang Werner Herzog tahun 1979, yang menampilkan Klaus Kinski yang menghisap darahnya tidak terlalu menonjol dibandingkan mengunyah pemandangan). Secara tak terduga, penjahat dalam versi Eggers tidak terlalu mirip dengan hantu prototipe Schreck — cara aneh bagi “Nosferatu” ini untuk membedakan dirinya, karena menampilkan interpretasi karakter yang lebih lusuh (dan tampaknya ompong) untuk generasi baru.
Jika Willem Dafoe memerankan Schreck dalam “Shadow of the Vampire” (dan sekali lagi akan menjadi Orlok yang hebat di sini, hanya untuk diturunkan ke peran pendukung ala Van Helsing), Eggers memilih Bill Skarsgård, yang sangat menakutkan sebagai badut jahat dalam “It.” Sutradara kemudian mengubur bintangnya di bawah segala macam prostetik bajak laut zombi — kebanyakan kulit yang membusuk dan kumis yang tidak terawat — hingga ia berakhir tampak seperti Malaikat Neraka yang tunawisma.
Orlok yang diciptakan kembali oleh Eggers muncul sebentar di prolog, yang membuat kerumunan di sekitar saya melompat sebelum tertawa bersama melihat reaksi mereka, seolah-olah mengakui bahwa ketakutan seperti itu adalah apa yang mereka alami. Namun, apa yang sebenarnya diinginkan penonton dari film “Nosferatu”? Naskah Eggers mengikuti alur sebelumnya, di mana pegawai muda yang naif Thomas Hutter (Nicholas Hoult) dikirim untuk mendapatkan tanda tangan Orlok yang penyendiri pada akta rumah besar yang kumuh di kota. Semua itu adalah resep untuk kebosanan, dibandingkan dengan cara Orlok yang sangat menyeramkan terhadap tamunya — dan kemudian, siapa pun yang menghalangi reuninya dengan istri Thomas, Ellen (Depp).
Terus terang, jika bukan karena potongan cepat yang menarik perhatian dan ledakan suara yang menyertainya, pengungkapan awal Orlok tidak akan menakutkan sama sekali. Wajah kurus, hidung panjang, rambut wajah yang tidak teratur — itu adalah tampilan yang kita semua tahu dari pandemi, ketika setidaknya salah satu teman kita memutuskan untuk membiarkan jenggotnya tumbuh seperti orang Viking (mungkin terbawa dari film Eggers yang ambisius namun tidak efektif sebelumnya, “The Northman”).
Mengingatkan Vermeer dan master lainnya dengan mise-en-scène yang diatur dengan tepat, Eggers membanggakan visi yang kuat, tetapi berjuang sebagai pendongeng — yang mengejutkan, mengingat manfaat dari materi sumbernya. “Nosferatu” terasa lebih berhutang “Dracula” sekarang daripada sebelumnya. Seperti Harker, pengacara (dan narator pertama) dalam novel Stoker, Hutter melakukan perjalanan jauh ke Transylvania untuk bertemu kliennya. Begitu ia mencapai kastil Orlok, tuan rumahnya yang menyeramkan dan berusia berabad-abad itu dengan haus memandangi luka di jari Hutter dan memaksanya untuk menandatangani gulungan yang tampak seperti Faustian.
Keesokan paginya, Hutter terbangun dengan bekas gigitan yang berjarak dekat di dada telanjangnya dan firasat bahwa istrinya dalam bahaya. Kami merasakan hal ini bahkan sebelum ia berangkat menjalankan misinya, karena Ellen jelas memiliki sejarah dengan Orlok — meskipun menggodanya di awal tidak banyak menjelaskan hubungan antara dia dan vampir itu. Sementara itu, ikatan antara suami dan istri hampir tidak tersampaikan oleh Hoult dan Depp, yang gaya aktingnya yang sinematik terlihat melalui dialog Eggers yang tidak perlu dihias.
Dalam “The Lighthouse,” penulis-sutradara itu senang mengisi mulut karakternya dengan ekspresi barok yang dimaksudkan agar terdengar seperti bahasa bahari kuno. Di sini, percakapan lebih mudah dipahami, meskipun ada upaya serupa untuk memperindah kosakata mereka — yang terbukti tidak meyakinkan seperti ekspresi mata Depp yang terus-menerus terbelalak, atau akting pura-pura yang dituntut dari Aaron Taylor-Johnson dan Emma Corrin dalam peran pendukung yang bergaya.
Kostum, set, dan efek yang luar biasa elegan, semuanya ditangkap dengan sangat baik oleh sinematografi Jarin Blaschke yang nyaris tanpa warna, berpadu untuk menjadikan “Nosferatu” sebagai pengalaman menonton yang sangat memukau. Meski begitu, mimpi buruk di tengah film tidak pernah berhasil, karena Eggers mengandalkan musik yang diiringi musik keras dan penyuntingan yang tidak konvensional untuk membuat penonton gelisah — dan bahkan saat itu, metafora yang mendasarinya tidak jelas. Meskipun “Nosferatu” mengakui kecemasan klasik tentang pemangsaan seksual yang sangat penting dalam cerita rakyat vampir (melihat Orlok membungkuk di atas Thomas dan kemudian Ellen, orang hampir tidak dapat menyangkal simbolisme nafsu makannya yang duniawi), gambaran pemujaan Setan dan tikus pembawa wabah melemahkan dampaknya.
Di sini, vampir telah dicabut taringnya, sebaliknya mengandalkan cakar panjang yang menghasilkan bayangan yang tidak menyenangkan di atas tanah. Muncul malam demi malam sampai dia mendapatkan apa yang diinginkannya, Orlok muncul sebagai mantan pacar yang lusuh yang bertekad untuk mencuri kebajikan Ellen, bukan sosok supernatural yang sangat kuat untuk ditakuti. Bagi Eggers, adalah sebuah kesalahan untuk menaruh begitu banyak perhatian pada estetika, hanya untuk mengabaikan kualitas yang pernah membuat Orlok begitu ikonik. (nano)
Tinggalkan Komentar