Sukoharjonews.com – Prekuel ‘Lion King’ yang penuh pertimbangan dan sebagian besar memuaskan dari sutradara ‘Moonlight’ ini mengungkap kedalaman tersembunyi dari karakter-karakter yang sudah dikenal.
Dikutip dari Variety, Kamis (19/12/2024), di awal “The Lion King,” pangeran Afrika yang menggemaskan namun manja, Simba, berkeliaran di tanah milik ayahnya, Mufasa, mengejek rakyatnya di masa depan dengan lagu “I Just Can’t Wait to Be King.” Dalam istilah Broadway, ini adalah lagu klasik “Aku ingin”, yang memberi tahu penonton apa yang ada di hati karakter tersebut pada saat itu dalam film, sebelum tragedi, pengasingan, cinta, dan tanggung jawab membentuk anak singa yang riang ini menjadi penerus yang layak.
Maju cepat ke “Mufasa: The Lion King”¬¬ — atau mundur, karena kontribusi sutradara “Moonlight” Barry Jenkins yang mengesankan dan memuaskan secara emosional terhadap kanon Disney berfungsi sebagai prekuel dari salah satu waralaba studio yang paling dicintai — dan kita menemukan Mufasa dalam pola pikir yang sangat berbeda. Lebih cepat daripada Anda bisa mengatakan “Bambi yatim piatu kecil,” raja masa depan ini kehilangan orang tuanya dalam banjir yang dramatis, yang membawanya jauh dari rumah dan ke tanah dengan kebanggaan yang sama sekali berbeda. Di sana, ia tidak dipandang sebagai bangsawan, melainkan sebagai “orang luar” dan ancaman bagi hierarki yang ada.
Raja Obasi (Lennie James) dan putranya Taka (Kelvin Harrison Jr.) tidak perlu khawatir, karena pendatang baru yang kelelahan itu tidak memiliki ambisi seperti itu. Jika Mufasa muda memiliki solo, mungkin judulnya adalah “Being King Is the Last Thing I Want,” yang ternyata menjadi kualitas yang akan membuatnya menjadi penyanyi yang hebat saat waktunya tiba.
Disajikan dengan pendekatan yang lebih bergaya — tetapi sama sekali tidak “kartun” — daripada pembuatan ulang “Lion King” tahun 2019 karya sutradara Jon Favreau, “Mufasa” karya Jenkins memperdalam pemahaman dan penghargaan kita terhadap sosok ayah yang mulia yang pernah berteriak, “Ingatlah siapa dirimu,” dengan suara bariton yang meyakinkan dari James Earl Jones. (Film dibuka dengan dedikasi kepada bintang “The Great White Hope” yang hebat, yang meninggal pada bulan September.)
Di sini, Mufasa diwujudkan oleh Braelyn Rankins sebagai anak singa, kemudian diikuti oleh Aaron Pierre dalam bentuk remaja. Tidak ada suara yang benar-benar dapat menyaingi suara Jones, tetapi bagaimana kita bisa mengharapkan mereka? Mufasa bukanlah pemimpin tua yang bijak saat ini, karena Jenkins dan penulis skenario yang kembali, Jeff Nathanson, membayangkannya dalam bentuk yang lebih rendah hati — tetapi secara naluriah heroik —, yang berarti para aktor harus menyampaikan tingkat ketidakpastian yang tidak ditemukan dalam penampilan Jones.
Alih-alih memperbaiki apa yang tidak rusak, film ini dibuka dengan rangkaian lain bergaya “Circle of Life”, saat puluhan spesies berkumpul untuk merayakan kelahiran anak pertama Simba, Kiara (diperankan oleh putri Beyoncé, Blue Ivy Carter), yang hampir pasti akan mendapatkan perannya sendiri suatu hari nanti. Dalam hal itu, “Mufasa” melakukan tugas ganda, menyediakan konteks emosional yang kaya untuk cerita aslinya sekaligus membuka jalan bagi sekuel-sekuel di masa mendatang.
Dimulai dari masa kini, Jenkins dapat menghadirkan kembali sahabat karib Simba yang kasar, Timon (Billy Eichner) dan Pumbaa (Seth Rogen), sementara dukun kera Rafiki berperan sebagai narator. Kisah mandrill yang serba tahu dan samar-samar mirip Yoda ini dimulai di masa lalu, jauh sebelum ia bertemu Mufasa, sementara Timon dan Pumbaa menyela secara berkala untuk memberikan kelegaan. Pasangan yang menyebalkan itu membuat lelucon aneh yang sadar diri tentang pengacara perusahaan, catatan naskah, dan lagu hit tertentu yang mereka anggap sudah membuat semua orang bosan (meskipun hanya karyawan Disney dan orang tua yang suka carpool karaoke yang merasa seperti itu terhadap lagu yang sedikit diubah menjadi “Hakuna Mufasa” di sini).
Perangkat pembingkaian terasa seperti kesalahan, yang sebagian besar berfungsi untuk menunda dan mengganggu daya tarik utama, yaitu kisah asal-usul Mufasa. Sebelum kehilangan orang tuanya, Mufasa mengetahui tentang surga bernama Malele, yang akan menjadi tujuan perjalanan lintas benua untuk menemukan rumah baru. Namun pertama-tama, ia harus memenangkan hati banyak karakter, baik yang sudah dikenal maupun yang baru, dimulai dengan seekor anak singa seusianya bernama Taka (Kelvin Harrison Jr.), yang selanjutnya akan menjadi raja di tanah tempat ia terdampar.
Beberapa saat setelah mereka bertemu, Taka menyelamatkan nyawa Mufasa, menancapkan cakarnya ke telapak kaki anak singa yang terancam punah itu dan melemparkannya ke tempat yang aman, sehingga mendapatkan janji kesetiaan abadi dari orang luar itu. Sementara itu, ayah Taka, Obasi (Lennie James), memandang Mufasa dengan curiga, memerintahkannya untuk tinggal di antara singa betina — sebuah kemunduran bagi kedua anak singa itu, yang melihat satu sama lain sebagai saudara kandung yang tidak pernah mereka miliki. Putar lagu “I want” dalam film itu: “I Always Wanted a Brother.”
Itu adalah dinamika yang sangat berbeda dari pendidikan Simba sebagai anak tunggal, dan yang memberi “Mufasa” dimensi baru untuk dijelajahi. Film “Lion King” (termasuk “The Lion King II: Simba’s Pride” yang berfokus pada Kiara) sangat bergantung pada gagasan tentang takdir. Kita semua tahu nasib Mufasa, dan kita dapat mengantisipasi nasib Taka (Timon dan Pumbaa membuat tebakan-tebakan tentang siapa karakter itu nantinya), meskipun pengungkapan besar itu tetap berhasil mengejutkan anak yang duduk di depan saya. Meskipun plot “Mufasa” berfungsi dengan baik, Nathanson dengan cerdik menghubungkan narasi baru ini dengan karakter dan detail dari film aslinya.
Penuh dengan referensi dari dalam, naskah tersebut memperkenalkan ibu Simba, Sarabi (Tiffany Boone), sebagai seorang pemburu berbakat, mengungkap asal-usul Rafiki yang tinggal di pohon baobab, dan bahkan menunjukkan pembentukan Pride Rock. Seperti halnya dengan “Wicked” (babak kedua yang menghubungkan karakter dari Bagian Satu ke “Wizard of Oz” klasik yang kita semua tahu) atau “National Treasure” (dengan penjelasan fiktifnya tentang bagaimana Liberty Bell dibobol), setiap hubungan dengan IP yang sudah ada sebelumnya menggelitik penonton — semakin tidak terduga, semakin baik.
Film-film Disney baru-baru ini berupaya mencari alternatif bagi penjahat tradisional, bahkan menyingkirkan mereka sama sekali dalam “Encanto” dan “Raya and the Last Dragon.” Tidak demikian halnya dengan “Mufasa,” yang mengikuti jejak Scar, memperkenalkan Kiros yang kejam (Mads Mikkelsen), kepala kawanan “singa putih” (bacalah apa yang Anda mau) yang menjadi dasar ketakutan Obasi. Film Jenkins terkadang bisa sangat kejam, meskipun peringkat PG mungkin menjelaskan mengapa setiap kematian terjadi di luar layar.
Sungguh pernyataan yang sangat meremehkan untuk menyebut “Mufasa” sebagai tindak lanjut yang tidak mungkin dari karya Jenkins sebelumnya (cakupannya diperluas secara signifikan dengan miniseri Prime “The Underground Railroad”), namun, integritas kreatif dan budaya sutradara tetap jelas dalam hampir setiap pilihan. Jenkins tidak menjual dirinya sendiri; sebaliknya, studio tersebut menerima visinya, yang menghormati film tahun 1994 dan mengakui pentingnya panutan dan pelajaran hidup yang telah diberikannya bagi penonton muda.
Namun, sulit untuk tidak menonton karakter yang secara teknis mengesankan tetapi dianimasikan dengan komputer tanpa berharap bahwa Jenkins bersikeras menggunakan teknik gambar tangan yang membuat film aslinya begitu menarik, daripada menyempurnakan pendekatan aksi langsung palsu Favreau. Dalam film tahun 2019, setiap bidikan dirancang agar terlihat seperti nyata, seperti dokumenter alam bergaya Richard Attenborough. Jenkins menyerukan lebih banyak nuansa dan ekspresivitas dalam penampilan wajah hewan virtual, yang membantu kita mengidentifikasi emosi mereka, bahkan saat mendorong karakter menuju lembah misterius — terutama saat mereka berbicara atau membuka mulut untuk bernyanyi. (Lihat “Mufasa” dalam 3D stereoskopik jika memungkinkan, karena ini memperbaiki efek proyeksi tradisional yang tampak relatif palsu. Meskipun animasi bersifat abadi, saya khawatir gaya ini tidak akan menua dengan baik.)
Sementara musik Elton John diterjemahkan dengan cemerlang ke Broadway, studio tersebut telah beralih dari lagu pertunjukan tradisional demi lirik Lin-Manuel Miranda yang ceplas-ceplos (dengarkan bagaimana kreator “Hamilton” meringkas kata-kata “no other animal” di baris pertama lagu saudaranya). Namun, bakat Miranda tetap tidak tertandingi oleh Disney, meninggalkan Lebo M — vokalis dari film pertama — untuk mengangkat soundtrack sekali lagi, memperkuat hubungan dengan ritme dan nyanyian Zulu.
Meskipun Disney mengajukan duet tersebut untuk dipertimbangkan dalam ajang Oscar, lagu terbaiknya adalah nomor ansambel, “We Go Together,” yang diambil dari pepatah Afrika: “Jika ingin cepat, pergilah sendiri; tetapi jika ingin pergi jauh …” Di hampir setiap langkah, tantangan Mufasa mencerminkan tantangan yang harus diatasi Simba di kemudian hari, tetapi film tersebut tidak terlalu merayakan keperkasaan Mufasa, melainkan kerendahan hatinya. Jika kebijaksanaannya yang percaya pada diri sendiri menjadi kekuatan film aslinya, kini ia mengajarkan pelajaran baru yang tepat waktu: kekuatan dalam jumlah dan rasa hormat terhadap rakyat. (nano)
Facebook Comments