Sukoharjonews.com – Joseph Kosinski membangun film hebat dari klise Bruckheimer, tetapi itu tidak akan jadi masalah jika balapannya sedramatis dan semarak.
Dikutip dari Variety, Kamis (19/6/2025), ada jenis film musim panas tertentu yang begitu bersemangat dan siap tayang, begitu penuh dengan kemegahan, bakat, dan bintang, belum lagi subjeknya yang tak tertahankan, sehingga sebelum film dimulai Anda bisa merasa bersemangat untuk ikut bersemangat. “F1” adalah salah satu film tersebut. Film ini adalah drama balap mobil profesional epik yang tampak dan bergerak seperti kendaraan Formula Satu: sangat cepat, sedikit futuristik dalam desain sintetisnya, menyingkirkan semua keraguan. Saat menonton “F1,” Anda ingin merasakan sensasi, energi, dan dorongan yang tidak langsung, dan dalam hal itu tidak dapat disangkal bahwa film ini memberikannya.
Adegan pembukanya sangat memukau. Saat lagu “Whole Lotta Love” yang megah memenuhi soundtrack, Sonny Hayes (Brad Pitt), yang dulunya adalah bintang Formula Satu yang sedang naik daun dan sekarang menjadi mantan pekerja lepas (tetapi dia masih memiliki bakat), bangkit dari tidurnya, membenamkan wajahnya ke dalam bak es dan berjalan keluar dari mobil van lusuh yang ditumpanginya untuk berjalan beberapa langkah menuju tempat pemberhentian tim untuk lomba maraton Daytona 24 jam, yang sudah berlangsung di bawah langit berbintang.
Saat dia mengikatkan dirinya ke kokpit, yang begitu kecil seolah-olah dia hanyalah salah satu komponen dalam sistem canggih mobil, dia pada dasarnya mengambil alih shift malam. Sonny adalah Sonny, tugasnya adalah memimpin timnya dari tempat yang suram di belakang rombongan hingga ke tempat pertama. Dia melakukannya, melesat dan berkelok-kelok, mengemudikan mobil seperti roket ke neraka. (Setelah membawa tim ke posisi terdepan, ia berkata kepada anggota lain, “Hei, kalah dalam balapan, aku akan membunuhmu.”)
Bahasa pengambilan gambar sinematik balap mobil eksistensial, tentu saja, sudah mapan. Bahasa ini diluncurkan setengah abad lalu dalam “Grand Prix” (1966), yang menampilkan balapan Formula Satu yang mendebarkan melalui pedesaan Eropa, kamera melaju cepat ke depan di pandangan jalan raya, semuanya dikelilingi oleh omong kosong sistem studio akhir yang pengap. Teknik visual itu ditingkatkan dalam “Le Mans” (1971), dan dalam film balap mobil terhebat dari semuanya, meskipun secara resmi bukan film balap mobil — “Mad Max” yang asli.
Joseph Kosinski, sutradara “F1,” adalah seorang penganut nostalgia berteknologi tinggi yang membuat “Top Gun: Maverick,” dan ia tahu cara mengambil estetika yang sarat dengan kebutuhan akan kecepatan dan malapetaka itu serta meningkatkannya ke tingkat rock ‘n’ roll yang maksimal. Adegan balapan dalam “F1” membuat Anda tergila-gila dan membakar bola mata. Mobil-mobil melaju kencang seperti burung-burung fiksi ilmiah dengan bulu logam, dan musiknya, oleh Hans Zimmer (yang sudah ahli dalam hal ini, telah membuat musik latar yang memacu semangat untuk “Days of Thunder” pada tahun 1990), berhasil memikat penonton seperti halnya musik latar EDM yang dinyanyikan Trent Reznor dan Atticus Ross untuk “Challengers”. Kita masuk ke “F1” dengan penuh semangat karena merasa bersemangat, dan film ini berhasil mewujudkannya. Film ini benar-benar memacu adrenalin.
Namun, kegembiraan ini mungkin membuat Anda merasa sedikit hampa setelahnya. Judul film ini — ide untuk menyebutnya “F1” dan bukan “Formula One” — mungkin keren pada tingkat tertentu, tetapi hampir terdengar seperti upaya untuk menarik perhatian penonton dengan meyakinkan mereka bahwa ini adalah film “Fast and Furious”. Bukan. Namun, “F1” adalah film Formula Satu yang mengandalkan formula yang terlalu familiar untuk menceritakan kisahnya. Diproduksi oleh Jerry Bruckheimer, dengan naskah oleh Ehren Kruger, yang mereknya menyusun kembali kiasan lama (selain menjadi salah satu dari tiga penulis skenario “Top Gun: Maverick,” ia memiliki kredit yang mencakup produk redux seperti “Dumbo,” “Ghost in the Shell,” dan tiga film “Transformers”), film ini menggabungkan elemen generik dari apa yang pernah kita anggap sebagai mitologi pemberontak Simpson/Bruckheimer/Tony Scott yang serba bisa dengan saingan dan kekasih.
Sonny yang diperankan Pitt berambisi menjadi juara Formula Satu hingga kariernya terhenti karena kecelakaan yang mengerikan. (Yang agak mengejutkan, film ini menggunakan rekaman dokumenter tentang akibat kecelakaan Martin Donnelly tahun 1990 selama Grand Prix Spanyol untuk menggantikan kecelakaan Sonny.) Sonny kini sudah tua, tetapi seperti Pitt sendiri, ia adalah versi koboi pemberontak penyendiri yang tua namun seksi dan bugar. Seorang pengembara dengan tiga pernikahan yang gagal dan reputasi sebagai pecandu judi, Sonny masih menyewakan dirinya untuk balapan, sebagian besar untuk bersenang-senang.
Awalnya, ia dilacak ke Meksiko oleh mantan rekan setimnya di tim balap Ruben Cervantes (Javier Bardem), yang sekarang menjadi pemilik tim Formula Satu APXGP, yang sedang mengalami kesulitan keuangan hingga merugi USD350 juta; ia ingin merekrut Sonny. Sonny yang independen itu alergi menjadi anggota tim yang sudah lama, tetapi ini adalah kesempatannya, setelah 30 tahun, untuk menunjukkan bahwa ia masih yang terbaik. Jadi, ia setuju untuk bergabung dan menunjukkan kepada orang-orang APXGP cara melakukannya.
Yang paling utama di antara mereka adalah Josh Pearce (Damson Idris), pendatang baru Inggris yang hebat. Ia dan Sonny, tentu saja, akan bersaing sampai mati, di dalam dan luar lintasan, mencoba mengalahkan satu sama lain hingga mereka belajar untuk bekerja sama, dengan persaingan yang dibumbui, dalam hal ini, oleh fakta bahwa Sonny adalah “orang tua” yang sudah terbiasa dengan caranya sendiri. Namun, yang dilihat oleh penonton adalah bahwa perpaduan khusus antara keberanian dan disiplin Sonny-lah yang memenangkan perlombaan.
Sebagai Josh, Damson Idris menghadirkan karisma yang kurang ajar dalam peran yang mudah dan kurang diperankan, sementara Kerry Condon, dari “The Banshees of Inisherin,” memiliki daya tarik yang tajam sebagai Kate McKenna, direktur teknis APXGP (wanita pertama yang menduduki posisi tersebut di dunia F1), yang memulai rayuan agresif dengan Sonny. Anda merasakan betapa kerasnya film ini berusaha meyakinkan kita bahwa ini adalah sesuatu yang lebih dari sekadar Obligatory Love Interest, tetapi sialnya film ini tidak berjalan seperti itu. Ada drama korporat yang mengintai di latar belakang (apakah APXGP akan terjual habis di bawah Ruben?), yang terasa seperti suku cadang standar lainnya.
Ada drama balap mobil yang sangat bagus, seperti “Ford v Ferrari,” yang berpusat di sekitar plot persaingan macho konvensional. Bahwa “F1” menggoda klise tidak selalu menjadi masalah; lihat saja bagaimana Pitt dengan apik mengambil karakter yang sudah pernah kita lihat sebelumnya dan melukisnya dengan lapisan glamor yang baru. Namun, yang dibutuhkan film seperti ini adalah drama yang dimainkan dalam balapan itu sendiri. Itulah yang terjadi dalam “Ford v Ferrari,” dan dalam pertarungan udara “Top Gun” dan “Top Gun: Maverick” (yang direkam dan disunting dengan presisi yang memukau), dan dalam film balapan mobil yang mengangkat hal semacam ini ke tingkat seni — “Ferrari” yang sangat diremehkan. Namun, saat “F1” menyebar di Kejuaraan Dunia Formula Satu, bergerak melalui sembilan kontes Grand Prix terakhir musim ini, balapan tersebut menghasilkan sensasi di permukaan, tetapi cerita yang mereka sampaikan kurang tajam. Film ini bekerja keras untuk menjadi “mendalam” sehingga alih-alih menjelaskan seluk-beluk balapan kepada kita (berapa lama waktu antara pit stop, bagaimana musim berjalan), film ini berasumsi kita mengetahui hal-hal yang penting.
Kosinski, yang memfilmkan kontes F1 yang sebenarnya, berhasil dalam hal atmosfer tetapi mementaskan balapan dengan cara yang terputus-putus dan terkadang membingungkan, tanpa memberi kita gambaran yang cukup jelas tentang bagaimana setiap pembalap mencoba bermanuver. Komentator pengeras suara yang menarasikan balapan harus melakukan terlalu banyak pekerjaan untuk kita. Pada saat film mulai memasukkan faktor “ban lunak” (yang lebih efektif tetapi cepat aus), dan siapa yang memiliki lebih banyak tapak pada rodanya, kita harus mempercayai semuanya, karena film ini memberi tahu kita daripada menunjukkannya kepada kita.
Dengan aksi yang terbatas pada lintasan balap stadion, Anda bertanya-tanya mengapa Kosinski tidak memberi penonton gambaran yang lebih konsisten dari sudut pandang yang tajam; itu akan membantu. Namun mungkin ia hanya mengandalkan sensasi kecepatan, dan momok kematian, sebagai mesin filmnya. Apakah ada kecelakaan dahsyat yang membuat Anda menahan napas? Tentu saja ada, tetapi kita diundang untuk menghembuskan napas dari konsekuensinya dengan terlalu mudah. Dalam “Grand Prix,” seseorang bertanya mengapa pembalap melakukan apa yang mereka lakukan, dan pacar seorang pembalap menjawab, “Sungguh luar biasa melaju sangat cepat.” Ya, memang, tetapi itu sendiri tidak cukup untuk membuat film yang luar biasa. (nano)
Tinggalkan Komentar