Sukoharjonews.com – Dengan sentuhan horor—seperti yang bisa diduga saat Ti West duduk di kursi sutradara—adaptasi kesekian kalinya dari kisah klasik liburan ini memang bukan sebuah kegagalan total, tetapi sebenarnya untuk siapa film ini dibuat?
“Sebelum menjadi Scrooge, ia adalah Ebenezer,” klaim poster film “Ebenezer”—sebuah pernyataan yang terasa seperti kebohongan yang dipaksakan. Karakter Ebenezer Scrooge tentu saja memiliki nama depan dan nama belakang di setiap fase kehidupannya; nama yang sudah sangat dikenal oleh siapa pun yang pernah sekadar mendengar tentang novel pendek karya Charles Dickens, “A Christmas Carol”.
Dilansir dari Variety, Sabtu (14/11/2026), film baru garapan Ti West yang diproduksi dengan apik dan bernuansa gotik ini hanyalah satu dari sekian banyak adaptasi yang tak terhitung jumlahnya. Materi promosi lainnya mencoba mengakui hal tersebut—dengan slogan “Nama yang Anda kenal, kisah yang belum Anda ketahui”—sembari tetap memosisikan “Ebenezer” sebagai semacam kisah asal-usul atau sudut pandang alternatif dari cerita yang sudah sering diceritakan.
Namun, kejutan terbesar dari film ini adalah kenyataan bahwa film ini sama sekali bukan seperti yang diklaim. Meski menyajikan efek hantu yang sedikit lebih mengerikan daripada yang biasa disaksikan penonton pada umumnya, alur ceritanya hanya mengalami perubahan dan penambahan kecil di sana-sini—tidak ada sesuatu yang cukup drastis atau berani untuk membenarkan pendekatan revisi semacam ini. Hal ini justru lebih melegakan daripada mengecewakan—karena tidak ada seorang pun yang mengharapkan versi “A Christmas Carol” yang terlalu kelam atau provokatif dalam daftar tontonan liburan mereka. Meski begitu, bisa dipahami mengapa pihak Paramount mungkin merasa perlu melebih-lebihkan narasi tersebut.
Pada akhirnya, daya tarik paling unik dari “Ebenezer” terletak pada gaya horor retro ala studio Hammer—sebuah ciri khas yang memang diharapkan dari Ti West, sineas yang berakar dari film independen dan dikenal lewat karya-karya seperti “The House of the Devil” serta trilogi “X”. Namun, film berperingkat PG-13 ini tidak sepenuhnya menjadi film horor; film ini tetap setia mempertahankan alur penebusan yang penuh sentimen serta pesan mengenai makna Natal sebagaimana digambarkan oleh Dickens.
Karena dianggap terlalu menakutkan bagi banyak anak-anak dan terlalu klise bagi banyak orang dewasa, prospek komersial “Ebenezer” pun bertumpu pada pertaruhan terbesarnya: pemilihan Johnny Depp untuk memerankan karakter utama. Setelah delapan tahun absen dari jajaran papan atas Hollywood—bahkan sempat terasing di dunia film seni (arthouse) internasional—Depp kembali ke sinema arus utama lewat peran yang menuntut transformasi mencolok ala pantomim, jenis peran yang dulu sering ia mainkan dalam karya-karya sutradara seperti Tim Burton dan Gore Verbinski.
Dengan riasan prostetik yang membuatnya tampak sangat tua dan ringkih, postur tubuh bungkuk, serta gaya bicara yang pendek dan ketus, ia berhasil membawakan sosok Scrooge yang solid dan sesuai pakem—bahkan sesekali menunjukkan kilasan inspirasi brilian dalam cara ia melafalkan dialog. Meski begitu, penampilannya tidak sampai menyentuh kedalaman emosional yang penuh penderitaan seperti yang ditampilkan oleh Alastair Sim dalam versi tahun 1951, yang dianggap sebagai standar emas karakter tersebut.
Mungkin merupakan langkah cerdas bagi Depp untuk memilih karakter yang memang tidak menuntut untuk disukai sebagai sarana kembalinya ke layar lebar: seberapa besar penonton mendukung sang bintang secara pribadi mungkin akan menentukan seberapa dalam mereka bisa merasakan sentuhan hangat dan mengharukan di akhir film. Namun, secara keseluruhan, “Ebenezer” terasa cukup dingin.
Film ini dibuka dengan prolog yang sebenarnya tidak perlu—menjelaskan bagaimana rekan bisnis Scrooge yang pemarah, Jacob Marley (Ian McKellen), berubah menjadi hantu pada malam Natal yang beku. Kemudian, cerita melompat tujuh tahun ke depan ke suasana yang nyaris sama suramnya di kantor peminjaman uang milik Scrooge, di mana ia dengan berat hati memberikan izin libur kepada juru tulisnya yang tertindas, Bob Cratchit (Rupert Grint)—sebuah adegan yang justru menambah kesan pengulangan (déjà vu) dalam alur cerita.
Dari titik itu, film ini menyajikan poin-poin cerita yang sudah sangat familier: Scrooge menolak permintaan sumbangan amal serta ajakan keponakannya yang tulus, Fred (Sam Claflin), sebelum akhirnya berbaring di tempat tidur dan membiarkan Marley memulai rangkaian kemunculan para hantu. Bahkan jika Anda menanggapi film ini dengan sikap acuh tak acuh—seolah sudah sering melihat cerita serupa—Anda mungkin tetap akan terkejut oleh penampilan Andrea Riseborough yang sungguh ganjil sebagai Hantu Natal Masa Lalu (Ghost of Christmas Past). Ia tampil sebagai pengantin hantu yang terengah-engah, terbungkus kain tule, dengan mata menyerupai telur rebus dan cara bicara yang menyeramkan—diucapkan satu suku kata demi satu suku kata.
Karakternya cukup meresahkan hingga mampu mengalihkan perhatian kita dari sejumlah perubahan kecil pada hubungan antara Ebenezer muda (Arthur Conti) dan mantan tunangannya, Belle (Ellie Bamber). Perubahan ini—bersama dengan pergeseran status profesional Cratchit yang tampak ceria namun sebenarnya mencerminkan kapitalisme yang suram—menjadi kebebasan kreatif terbesar yang diambil oleh Nathaniel Halpern dalam naskahnya yang cenderung terasa klise. Tramell Tillman menghadirkan energi ketus yang memikat sebagai Hantu Natal Masa Kini (Ghost of Christmas Present); sosok yang sakit-sakitan dan antagonis, dengan kulit roh yang retak-retak layaknya tanah yang hangus.
Sementara itu, Daisy Ridley mendapatkan peran yang kurang menonjol sebagai Clara, istri Fred yang berpikiran modern. Alur film ini berjalan cukup efisien dan tidak terasa membosankan—terutama karena penonton umumnya sudah tahu apa yang akan terjadi selanjutnya—namun film ini gagal menyentuh hati seperti versi “A Christmas Carol” terbaik lainnya.
Bagi penonton yang tidak terlalu mengikuti fenomena kembalinya Johnny Depp ke layar lebar (*Deppaissance*), daya tarik utama “Ebenezer” terletak pada atmosfer dan kualitas teknisnya—aspek yang digarap dengan sangat serius oleh sang sutradara, West, yang memperhatikan detail sejak kredit pembuka bergaya tahun 1960-an dengan warna merah mencolok. Penata produksi Eve Stewart menjadi bintang utama di balik layar; ia menghadirkan nuansa kelam melalui elemen kayu yang menghitam dan jamur di setiap sudut London era Dickens yang lembap dan tampak miring. Visual ini didukung dengan apik oleh sinematografi Checco Varese yang memberikan kesan hangus dan penuh jelaga—bahkan, Anda hampir bisa mencium aroma pembusukan di mana-mana, mulai dari trotoar hingga perabotan.
Meski film ini sesekali menyuguhkan keceriaan Natal, nuansa dingin yang menusuk tetap terasa, baik secara visual maupun spiritual. Dalam versi “A Christmas Carol” ini, hingga akhir cerita, Anda akan merasakan bahwa Scrooge—meski telah bertobat—mungkin masih menyimpan secuil kekejaman yang dingin dan keras di dalam dirinya. Perubahan hati itu untuk seumur hidup, bukan sekadar untuk perayaan Natal. (nano)
Tinggalkan Komentar