Sukoharjonews.com – Film ini memetakan penemuan dan kebangkitan korporasi AI, bermula dari pertanyaan yang sangat relevan dan menggugah batin: Jika kita tidak mengendalikan AI, siapa yang akan melakukannya?
Dilansir dari Variety, Kamis (8/10/2026), para penikmat film pasti akan sangat antusias mendengar kabar bahwa musim gugur tahun 2026 menghadirkan sekuel fantastis untuk “The Social Network.” Namun, yang saya maksud bukanlah “The Social Reckoning” — karya lanjutan Aaron Sorkin untuk “The Social Network” (yang rilis Jumat ini), yang melanjutkan kisah pendiri Facebook, Mark Zuckerberg, dengan menimpakan segala kesalahan terkait dampak buruk media sosial kepadanya. Bukan, sekuel sejati bagi “The Social Network” adalah “Artificial,” sebuah drama karya Luca Guadagnino yang megah, memikat, dan menggugah pikiran mengenai penciptaan kecerdasan buatan (AI).
“Artificial” adalah sebuah dokudrama yang brilian namun jenaka, serta sangat akurat secara historis, yang berfokus pada para pendiri OpenAI, khususnya sang CEO, Sam Altman (Andrew Garfield). Namun, kisah yang dituturkannya jauh lebih luas dari sekadar itu. “Artificial” membawa penonton kembali ke masa-masa awal AI dan memperlihatkan bagaimana teknologi tersebut ditemukan, dikembangkan, dan diimpikan. Ternyata, ini adalah kisah yang tiada duanya, karena hakikat kecerdasan buatan itu sendiri — sebuah teknologi yang memiliki kecerdasan dan daya jelajah pikir setara dengan akal manusia, atau bahkan lebih cerdas — adalah bahwa orang-orang yang menciptakannya pun tidak sepenuhnya memahami apa sebenarnya teknologi itu atau apa yang akan dilakukannya. Mereka memiliki gambaran tentang potensinya, namun tidak dapat memprediksinya secara pasti; mereka hanya bisa melepaskannya dan melihat kemampuannya, yang kemungkinan besar akan melampaui segala perkiraan siapa pun. Dan pada saat itu tiba, mustahil untuk memasukkan kembali jin tersebut ke dalam botolnya.
“Artificial” berkisah tentang bagaimana umat manusia menciptakan sesosok jin, dan mungkin jin yang sangat kelam. Seperti halnya “The Social Network,” film ini memperlihatkan momen “aha” di dunia digital yang kemudian berkembang dengan cara tak terduga dan di luar kendali penciptanya; namun dalam kasus ini, dua hal mengenai teknologi tersebut sudah jelas sejak awal: teknologi ini akan mengubah cara kita hidup, dan karenanya bernilai sangat fantastis—triliunan dolar. Jadi, ini adalah kisah tentang fajar dunia baru, sekaligus cerita bisnis korporat yang penuh pengkhianatan, dan juga sebuah film horor di mana kecerdasan buatan (AI) muncul dari laboratorium layaknya seekor ular yang jahat, dengan pertanyaan dramatis: Siapa yang akan mengendalikannya, dan bagaimana caranya? Yang terpenting, “Artificial” adalah kisah manusia yang memperlihatkan situasi saat orang-orang tiba-tiba memegang kendali atas kekuatan ciptaan mereka sendiri—kekuatan yang mungkin jauh lebih hebat daripada diri mereka.
Sudah lama sekali sejak terakhir kali saya menonton film yang memiliki nuansa relevansi terkini yang begitu kuat dan mendalam. Banyak orang akan menonton “Artificial”—seperti halnya saya—tanpa banyak pengetahuan tentang AI dan menganggapnya sebagai ranah yang dingin serta abstrak. Namun, saat Anda menonton film ini, AI menjadi topik yang hidup. Ia menjadi nyata; Anda bisa merasakan hakikatnya, maknanya, serta taruhan besar yang menyertainya. Hasilnya adalah sebuah film yang sekaligus menginspirasi dan sangat mengerikan; saat film usai, perspektif Anda pun telah berubah. Dan itulah yang seharusnya dilakukan oleh film yang diangkat dari isu hangat terkini. Film semacam itu tidak boleh sekadar mendramatisasi apa yang sudah kita ketahui, melainkan harus menjadi refleksi mendalam—sebuah “kejutan masa depan”—tentang kehidupan, nilai-nilai, dan mungkin jiwa kita. “Artificial” berhasil melakukan hal tersebut.
Naskah film karya Simon Rich ini sarat dengan istilah teknis khas para penggila teknologi (tech-geek), hingga pada titik di mana Anda mungkin tidak bisa mengikuti setiap kalimatnya. Namun, justru itulah bagian yang memikat—film ini memacu kerja otak Anda—dan hal itu pula yang memberikan kesan autentik. Memang begitulah cara berpikir dan berbicara orang-orang seperti mereka. (Kebanyakan dari mereka adalah laki-laki, meski tidak semuanya.) Film ini bermula di Toronto pada tahun 2003, saat Ilya Sutskever (Yura Borisov)—seorang lulusan University of Toronto berusia 17 tahun—melangkah masuk ke ruang kelas Prof. Geoffrey Hinton (Mark Rylance), seorang ilmuwan komputer berkebangsaan Inggris-Kanada yang tengah berupaya mengembangkan model kecerdasan buatan. Ilya berniat melamar pekerjaan sebagai asisten, namun sang profesor—dengan sikap angkuh khas seorang “nerd” yang bergaya necis—memintanya untuk mempelajari makalah tulisannya dan kembali lagi beberapa hari kemudian. Tak berselang lama, Ilya kembali; ia telah mendalami materi tersebut lebih jauh daripada sang profesor sendiri, lalu ia menuliskan sebuah persamaan di papan tulis—persamaan yang, menurut Hinton, “butuh waktu lima tahun untuk dipelajarinya.”
Ilya, perlu diketahui, adalah seorang jenius sejati. Dia ibarat Einstein-nya AI, dengan kemampuan membayangkan model-model AI berputar-putar di dalam benaknya. Dia juga seorang imigran Rusia yang berbicara dengan aksen yang sangat kental dan memandang dunia dengan tatapan tajam serta alis tebal yang memancarkan kesungguhan—sebuah ekspresi yang seolah menunjukkan bahwa gagasan untuk melontarkan lelucon atau bahkan tertawa tak pernah terlintas dalam hidupnya. Ini adalah sosok dengan kepribadian “tech-geek” yang sangat ekstrem. Namun, saat memerankan Yora Borisov—sosok visioner era komputer yang gigih, bersungguh-sungguh, dan mungkin memiliki ciri-ciri spektrum autisme—aktor yang biasanya berkepala plontos ini (di sini ia tampil dengan rambut gelap pendek yang mencuat tak beraturan) menyuguhkan penampilan yang mungkin menjadi yang terbaik tahun ini. Sosok Ilya mungkin terasa sulit untuk didekati pada awalnya, namun ia adalah manusia yang nyata; kita perlahan mulai merasa terikat dengannya, terutama saat ia mulai memperingatkan tentang bahaya AI. Daya tarik utamanya adalah posisinya sebagai penemu kunci bagi dunia baru yang revolusioner ini, sekaligus satu-satunya orang yang benar-benar memahaminya secara utuh. Borisov melengkapi karakter ini dengan nuansa tragedi yang halus namun mendalam.
Pada tahun 2012, Ilya dan Hinton telah menciptakan model AI yang cukup matang untuk ditawarkan dalam sebuah lelang. Hanya dalam waktu lima detik, muncul tawaran sebesar 20 juta dolar, dan keduanya memutuskan untuk menjual pengetahuan mereka kepada Google. Mereka akan mendirikan laboratorium di sana, bekerja secara independen, dan mendapatkan pendanaan untuk penelitian mereka. Hal ini berjalan lancar untuk sementara waktu, namun John (Chris O’Dowd), eksekutif Google yang bertanggung jawab, tidak benar-benar memahami arah pengembangan AI yang mereka tuju. Ia tidak sejalan dengan visi tersebut. Sebaliknya, Sam Altman—bintang yang sedang naik daun di Silicon Valley—justru mendukung visi itu. Upaya terakhir Guadagnino dalam mengangkat isu terkini yang sedang hangat diperbincangkan, “After the Hunt,” hasilnya memang beragam, namun dalam “Artificial,” ia berada di puncak performanya; ia mengolah dinamika manusia yang penuh kelakar dan kenakalan—unsur yang juga hadir dalam “Challengers,” filmnya yang seru dan cerdik tentang cinta segitiga di dunia tenis.
Guadagnino mengemas film ini sebagai perpaduan eklektik yang meriah, berisi sesi tukar pikiran, konfrontasi kantor, dan pesta ala persaudaraan mahasiswa; ia juga menyuntikkan energi dramatis yang intens melalui adegan-adegan yang menampilkan sosok Elon Musk—diperankan oleh Ike Barinholtz lewat penampilan ala dunia hiburan yang memikat dan nyaris menyentuh batas karikatur. Sosok Elon versinya adalah “dewa” bagi kaum “geek” dan ia sangat menyadari status itu. Berbalut pakaian serba hitam, dengan postur tubuh miring ala bintang rock dan ekspresi mulut yang menyiratkan kuasa mutlak, dialah sosok yang mampu mewujudkan berbagai hal besar. Guadagnino menampilkan adegan makan malam bersama di mana Ilya berkenalan dengan Altman dan rekan-rekannya (di momen inilah terungkap bahwa Altman seorang gay), lalu Musk muncul tiba-tiba bak penguasa asrama mahasiswa. Sikapnya yang penuh bualan memang mudah ditertawakan, namun ia jauh lebih tangkas berpikir dibandingkan siapa pun di ruangan itu, dan akhirnya ia bergabung dengan Altman untuk mendanai OpenAI.
Ternyata, langkah Elon terlalu terburu-buru hingga justru merugikan dirinya sendiri. Ia ingin model AI terus dikembangkan dengan kecepatan tinggi demi melibas para pesaing. Namun, cara kerja AI tidaklah demikian. Itulah sebabnya ia memilih mundur, dan Altman mengambil alih posisi sebagai CEO tunggal. Film ini berhasil membawa penonton merasakan kembali semangat optimisme di masa awal perkembangan AI, saat semua orang yakin bahwa teknologi ini akan menjadi kekuatan besar demi kebaikan.
AI digadang-gadang mampu mengatasi kelaparan dunia dan melatih sistem kekebalan tubuh untuk mengalahkan sel kanker. Teknologi ini akan mencapai titik krusial saat bertransformasi menjadi AGI (artificial general intelligence), yang berarti sistem tersebut mulai belajar berpikir secara mandiri. Hal ini bermula saat AI bermain—dan menang—dalam sebuah video gim melawan salah satu pakar teknologi OpenAI; selebrasi pesta yang menyusulnya, dengan efek gerak sangat lambat saat bir disemprotkan, merupakan pencapaian sinematik yang memukau. Adegan ini menggambarkan bagaimana hasrat agar komputer mengambil alih dunia kita telah berubah menjadi sesuatu yang hampir bersifat seksual. Musik latar elektronik karya Damon Albarn (dari band Blur) menghadirkan nuansa pesta di tepi jurang kehancuran yang menghantui, mengingatkan kita pada gaya musik David Bowie.
Di OpenAI, slogan khas ala “anak tongkrongan” yang dipelopori Ilya adalah “Feel the AGI” (Rasakan AGI)—sebuah mantra ala Peter Pan. Maknanya: teknologi itu akan benar-benar hidup—secara harfiah—jika Anda memercayainya. Namun, saat Ilya menyadari bahwa AI telah menjadi begitu cerdas hingga mampu melontarkan lelucon dan bahkan berbohong… pada titik itulah Anda merasakan dunia seolah bergeser. Film dokumenter “The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist” memang mengangkat banyak isu serupa, namun menyaksikan sosok “monster” itu benar-benar bangkit di hadapan mata—hingga membuat para penciptanya sendiri ketakutan—memberikan kekuatan yang mencekam pada film “Artificial” ini.
Film ini membawa kita menyelami dunia teknologi beserta paradoks utamanya: bagaimana realitas teknologi kita, yang sering kali tampak begitu dingin dan faktual, sebenarnya dibentuk oleh kepribadian manusia. Akting para pemainnya sungguh memikat; mulai dari Cooper Hoffman yang memerankan Greg Brockman—pakar teknologi OpenAI—dengan energi meledak-ledak bak Adam Sandler yang sedang mengonsumsi obat stimulan; Monica Barbaro sebagai Mira Murati yang tenang namun menyimpan ambiguitas, yang kemudian menjabat sebagai “Chief Technology Officer” perusahaan; Rylance sebagai profesor yang tampil begitu elegan dan berkelas; hingga Jason Schwartzman sebagai mantan akademisi nyentrik bergaya “hippie” yang telah memprediksi segala bahaya AI. Percakapannya dengan Ilya di sebuah bangku taman San Francisco menjadi momen yang setara dengan adegan ikonik Donald Sutherland dalam film “JFK”, dan meninggalkan kesan mencekam yang membekas kuat.
Lalu ada sosok Sam Altman. Garfield memerankannya sebagai sosok yang memikat ala tokoh korporat; ia melakukannya dengan cara memikat hati penonton, menampilkan Altman sebagai sosok yang menawan berkat antusiasmenya—seorang pemain yang memiliki karisma lembut dan memegang teguh nilai-nilai yang benar. Dan ia memang benar-benar memegang nilai itu… sampai akhirnya tidak lagi. Konflik utama dalam “Artificial” adalah ini: perkembangan teknologi melaju begitu cepat sehingga agar perusahaan bisa sukses, berkembang pesat, atau sekadar bertahan hidup, Anda harus menang. Anda harus menjadi yang pertama. Hal ini membuat kecepatan menjadi prioritas utama. Namun Ilya, yang menyadari bahaya besar dari AI, berpendapat bahwa teknologi baru ini harus dikembangkan sembari tetap menyadari betapa mengancamnya teknologi tersebut. Kuncinya adalah pengembangan harus dilakukan melalui interaksi dengan umat manusia… karena secara harfiah, AI berevolusi melalui interaksi semacam itu. Jadi… lakukanlah secara bertahap dan hati-hati. Uji semuanya dengan saksama.
Namun, hal itu tidak sejalan dengan rencana bisnis perusahaan. Seiring berjalannya film, penampilan Garfield menjadi lebih berlapis dan menunjukkan sisi ganda secara halus—hampir tak kasat mata—saat kita mulai menangkap prioritas yang tersembunyi di balik sikap Sam yang santun dan memikat. Ia ingin memajukan teknologi tersebut—sesuatu yang memang lazim dilakukan oleh para pelaku industri teknologi. Namun, AI berbeda dari teknologi lainnya. Mengabaikan aspek keselamatan bisa berarti membuang peradaban manusia ke tempat sampah.
Apakah hal itu yang sedang terjadi saat ini? Kekuatan “Artificial” terletak pada kemampuannya menangkap situasi ambigu yang kita hadapi terkait AI dengan nuansa yang mengkhawatirkan: kita berada di ambang revolusi, peringatan bahaya sudah ada, namun tidak ada pihak yang mengaturnya. (Tentu saja, seharusnya pemerintah AS yang berperan di sini, namun di bawah kepemimpinan saat ini, peran pemerintah hampir tidak terasa.) Sosok Altman yang diperankan Garfield berubah dari seorang pemikat menjadi pengkhianat, namun film ini mengangkat tema yang jauh lebih besar daripada sekadar sosoknya sebagai “tokoh antagonis.” Dalam “Artificial,” semua orang mengikuti langkah Altman—bahkan setelah ia dipecat dari OpenAI—karena ia meyakinkan mereka bahwa jika mereka tidak ikut serta, satu-satunya pilihan lain justru jauh lebih buruk. Film ini berkisah tentang kemenangan keserakahan, namun juga tentang sesuatu yang menyeramkan layaknya “Invasion of the Body Snatchers”. Hal yang telah direnggut dari kita adalah hasrat untuk menentukan nasib sendiri, dan mungkin bahkan untuk menjadi diri kita yang sesungguhnya. Di akhir “Artificial”, kita telah menyerahkan semua itu dengan begitu sukarela, melimpahkan kendali kita kepada sosok bayangan di dalam mesin. (nano)
Tinggalkan Komentar