Sukoharjonews.com – Sekarang ada kontradiksi yang tertanam dalam gagasan sekuel “Alien” yang baru. “Alien: Romulus” adalah entri ketujuh dalam franchise ini, dan setiap kali kami mengantri untuk salah satu dari mereka, bahkan ketika film tersebut bertatahkan “mitologi” seperti “Prometheus”, harapannya adalah kita akan mendapatkan pengalaman rasa keterkejutan dan kekaguman yang dicapai “Alien” 45 tahun lalu.
Dikutip dari Variety, Jumat (16/8/2024), “Aliens,” pada tahun 1986, cukup memunculkan sensasi tersebut untuk dianggap sebagai film klasik — dan meskipun “Alien 3” (1992) dicerca oleh semua orang di dunia yang kita kenal, termasuk sutradaranya, David Fincher, saya selalu menemukan, di dengan cara keibuan-mimpi buruk-sebagai-film seni, yang memberikan kekuatan mual yang membakar secara perlahan.
Tapi dimulai dengan “Alien: Resurrection” (bukan pertanda baik jika judul film terdengar seperti promosi bagi pemegang saham), serial ini tidak terlalu bernuansa ketakutan, melainkan bernostalgia dengan makhluk luar angkasa. Si pemeluk muka, alien dewasa dengan kepala helm dan rahang perak yang meneteskan air mata, seluruh teror utama tubuh Anda tidak hanya diserang tetapi juga diserang — kenyataannya adalah semakin banyak film “Alien” yang Anda tonton, semakin sedikit guncangan mimpi buruk ada pada mereka.
Jadi ketika dikatakan bahwa “Alien: Romulus” adalah salah satu sekuel “Alien” terbaik, yang menyajikan hal-hal yang menyeramkan dengan cara yang tidak dimiliki oleh tiga film “Alien” terakhir, saya tidak bermaksud demikian. menunjukkan bahwa keterkejutan dan kekaguman telah kembali, atau bahwa film tersebut telah menciptakan kembali seri ini dengan cara yang visioner. Justru sebaliknya. Ini lebih mirip dengan perjalanan menegangkan yang sangat efisien dan sangat efisien, dikemas seperti video game. Namun pada tingkat itu, ini adalah hiburan yang sangat menyeramkan, dibuat dengan cerdik, dan terkadang menegangkan.
Film ini berlatarkan periode antara “Alien” dan “Aliens”, yang merupakan cara mendengarkan kembali sambil membuang kesuraman cerita prekuelnya. Sebagian besar terungkap di bangkai kapal yang luas, seperti Nostromo, yang telah dinonaktifkan dan mengambang di sekitar kosmos. Rain Carradine (Cailee Spaeny), seorang pekerja tambang, terpikat untuk bergabung dengan kelompok empat pemberontak muda yang berencana untuk melarikan diri dari Jackson Star Mining Colony, yang pada dasarnya adalah penjara perusahaan dystopian tanpa cahaya matahari. (Rain, setelah mendapatkan izin perjalanan, diberitahu bahwa kebijakannya telah berubah dan dia sekarang harus bekerja 12.000 jam lagi — yaitu lima tahun — untuk mendapatkan hak melakukan perjalanan.) Jika dia dan brigade pemberontaknya dapat mencapai kapal yang ditinggalkan dan memulai kembali itu, dan jika ada cukup bahan bakar untuk tidur cryo selama sembilan tahun, mereka bisa melarikan diri.
Kapal itu terlihat sangat kuno (grafik komputer primitif, sistem pendingin kipas baling-baling dengan lampu latar), dan itu bukan satu-satunya hal yang terlihat; begitu pula monsternya. Sutradaranya, Fede Álvarez (“Don’t Breathe,” pembuatan ulang “Evil Dead”), adalah seorang pemain sandiwara pejalan kaki yang secara visual kurang ajar dan dramatis yang mementaskan pertemuan dengan alien dengan berbagai efek praktis, yang di era retro ini cenderung mendapat perhatian. Pemirsa sama bersemangatnya dengan seorang hipster Gen-X yang memuji koleksi vinilnya.
Awalnya, beberapa karakter menjelajahi dek lorong yang dibanjiri air, di mana mereka menemukan benda-benda yang berjatuhan di sekitar mereka. Ini adalah pasukan yang saling berpelukan, yang sekarang hampir seperti teman lama. (Pada pemutaran film yang saya hadiri, model karetnya dibagikan sebagai item PR, seperti topeng Kulit.) Tampaknya tidak sekuat dulu (Saya tidak ingat karakter dalam “Alien” mampu melakukannya lepaskan saja), tetapi ada banyak gambaran tentakel bertulang, dan salah satu pelukan mengikatkan dirinya ke anggota kru, Navarro (Aileen Wu), yang bertubuh pendek, yang segera memuntahkan janin yang menggeliat dengan rahang.
Ada elemen lain di sana yang mengingatkan kita pada “Alien”: sebuah lubang yang terbakar menembus lapisan kapal, serta droid hancur bernama Rook, dimainkan oleh versi mendiang Ian Holm yang dibuat ulang secara digital (meskipun karakternya dalam “Alien ” bernama Ash). Dia terlihat sedikit lebih langsing dari yang Anda ingat, seolah-olah dia sedang menjalani diet AI — tapi serius, jika seperti ini masa depan penciptaan kembali AI, itu lebih menyeramkan daripada menguntungkan.
Monolog Holm dalam “Alien” adalah salah satu highlight film tersebut, namun “Alien: Romulus” bukanlah film thriller yang karakternya muncul dengan cara yang sama. Beberapa di antaranya memiliki aksen Inggris yang sulit dipahami, dan naskahnya tidak sesuai dengan aksen tersebut. Tapi Cailee Spaeny “Priscilla”, dengan matanya yang jernih dan tekadnya yang tenang, membuat kehadirannya terasa seperti Rain, yang paling mirip di sini dengan Ripley yang tak kenal takut.
Rain membawa serta droid miliknya bernama Andy, yang menceritakan lelucon buruk dan dia anggap sebagai saudara spiritual. Dia diperankan oleh David Jonsson dengan ambiguitas bersuara lembut yang menarik; ketika dia diprogram ulang menjadi antek perusahaan, kami menyadari bahwa kami lebih merindukan Andy yang lama daripada karakter yang dibunuh.
Ada alien setengah jadi yang mengganggu serta poros elevator yang dilapisi dengan kerangka luar obsidian dari tubuh alien hidup. Dalam rangkaian hebat yang berlatarkan zona anti-gravitasi, Rain menghancurkan pasukan monster ini dengan senapan mesin besar, meninggalkan darah asam kuning menggantung bercak di udara.
Tapi itu adalah babak terakhir dari “Alien: Romulus” yang dirancang untuk membuat penonton terpesona: rangkaian kelahiran yang mengacu pada “Prometheus” dan menyatukan serial tersebut, meskipun yang terbaik darinya hanyalah bakat yang digunakan Álvarez untuk mementaskan kesendirian. pertarungan wanita-vs.-humanoid-alien. Urutannya cukup menegangkan hingga membuat Anda tercekik di tenggorokan, jika bukan di wajah. (nano)
Tinggalkan Komentar