Sukoharjonews.com – Biopik musik pop Hollywood cenderung tentang artis yang sudah lama sekali (Elvis, Tina Turner, the Doors). “Bohemian Rhapsody” terasa berakar pada era biopik yang lebih segar dan tidak terlalu mati – meskipun ketika drama Freddie Mercury keluar, judul lagunya sudah berusia 43 tahun. “I Wanna Dance With Somebody”, yang mengisahkan kegembiraan dan kisah tragis Whitney Houston, terasa berbeda.
Dilansir dari Variety, Kamis (22/12/2022), album pertama Houston dirilis pada tahun 1985, dan mungkin karena kemenangan dan kesusahannya dicatat, tepat saat itu terjadi, oleh kompleks gosip media hiburan yang baru muncul, film ini terasa seperti menceritakan kisah yang tidak pernah hilang.
Namun saat Anda menonton, Anda mungkin menyadari betapa banyak cerita yang tidak Anda ketahui, dan betapa menyampaikannya. “I Wanna Dance With Somebody” adalah jenis biopik yang penuh semangat dan penuh semangat yang Anda berikan atau tidak – dan jika Anda melakukannya, Anda mungkin mendapati diri Anda menjadi sangat emosional, sayang.
Sebagai Houston, aktor Inggris Naomi Ackie jauh dari kembaran fisik penyanyi itu, namun dia berhasil melakukan bagian yang sulit: menyalurkan pijarannya. Dia menunjukkan kepada Anda kebebasan yang membuat Houston tergerak dan keraguan diri yang menggerogoti dirinya, sampai dia jatuh dari puncak gunung yang telah dia daki. Ackie juga benar-benar seniman lip-sync, menghidupkan drama lagu-lagu Houston, dan melakukannya dengan gemerlap nakal yang merupakan inti dari Whitney (dan jangan salah: keputusan untuk menggunakan suara asli Houston adalah keputusan yang tepat. satu).
Sang sutradara, Kasi Lemmons (“Harriet”), bekerja dari skenario oleh Anthony McCarten (“Bohemian Rhapsody”), membuat potret kejayaan dan setan Houston yang sangat otentik, dari akarnya di gereja Injil, di mana dia tidak bisa menolak menambahkan lengkungan pada melodi, pada obat-obatan yang dia mulai lakukan dengan santai dengan saudara laki-lakinya di komunitas kelas menengah mereka di East Orange, NJ, hingga ketenarannya yang cepat menjadi perselingkuhannya dengan Robyn Crawford (Nafessa Williams), sebuah hubungan yang Houston merasa tidak perlu bersembunyi sampai dia menjadi bintang.
Dia ditemukan oleh Clive Davis yang legendaris (Stanley Tucci, memakukan diktator-mensch savoir faire Arista mogul yang kering tulang) di Sweetwater’s, sebuah klub malam New York di mana ibunya yang protektif dan dominan, Cissy Houston (Tamara Tunie), adalah headlinernya. Whitney, yang masih belum berpengalaman, melangkah ke atas panggung dan menyanyikan “The Greatest Love of All”, dan itu adalah yang pertama dari banyak adegan pertunjukan yang akan membuat Anda merinding.
Di sini, dan dalam penampilan debut Whitney dua minggu kemudian di “The Merv Griffin Show,” dan dengan cara yang luar biasa dia mengambil alih kendali dalam video dan penampilan konsernya, “I Wanna Dance With Somebody” menyalurkan pertemuan Injil yang melonjak-pop- bertemu dengan keagungannya sendiri yang menyenangkan yang menjadikan Houston, bisa dibilang, penyanyi populer wanita terhebat setelah tiga serangkai Aretha, Barbra, dan Judy. Apa yang Anda dengar dalam suara Houston sangat menular, tetapi itu benar-benar suara iman.
Dia sedikit banyak dipaksa, oleh industri musik dan oleh ayah manajer bisnisnya yang manipulatif (diperankan oleh Clarke Peters yang luar biasa), untuk menyembunyikan hubungannya dengan Robyn. Dia menurut, meskipun dengan cara yang rumit, mendorong Robyn ke samping dan tidur dengan pria, seperti Jermaine Jackson (Jaison Hunter), yang dia sukai, yang semuanya memberinya makan tanpa memuaskannya.
Dia membiarkan Robyn berkeliaran, sebagai direktur kreatif dan rekan terdekatnya, tetapi Whitney juga memiliki sisi tradisional yang bertentangan. Dia bilang dia merindukan seorang suami. Apakah cinta terbesar Robyn Whitney Houston? Film tersebut menjawab bahwa dengan mendramatisir bagaimana cinta yang dipaksakan oleh masyarakat homofobik untuk menindas Houston adalah inti dari trauma yang menimpanya nanti. Dia menyangkal siapa dia dan terus mencoba, dan gagal, untuk mengisi kekosongan.
Itu tidak membantu bahwa segmen audiensnya mengaktifkannya untuk membuat musik pop yang “tidak cukup Hitam”. Whitney sendiri, bersimpati dengan Robyn, dengan sedih mengolok-olok citra yang harus dia proyeksikan dalam video “Bagaimana Saya Tahu”: membalik, melenting, dan genit, dengan wig ikal gula-gula dan seringai sehat dari apa yang dia sebut sebagai “kekasih Amerika.” Itu bukan dia; kepribadiannya lebih grittier, lebih liar, lebih keras (dia benci memakai gaun), dan dia merasa terasing dari citra putri tetangga yang dia jual.
Musik, bagaimanapun, adalah cerita lain. Film ini menunjukkan kepada kita bagaimana Whitney dengan cermat memilih di antara lagu-lagu yang ditemukan Clive Davis untuknya (dia tahu dia tidak bisa menjual lagu kecuali dia mempercayainya), dan bagaimana seleranya lebih luas daripada R&B tradisional karena dia dibesarkan di sebuah dunia yang jauh lebih eklektik. Lagu-lagu tersebut mencerminkan semangatnya – dan selain itu, merupakan bentuk elitisme untuk meyakini bahwa lagu pop secerah “So Emotional” atau “Bukankah Kita Hampir Memiliki Semuanya” entah bagaimana tidak memiliki “kemurnian” rock ‘n’ roll atau R&B.
Kami melihat Whitney dicemooh di Soul Train Music Awards 1988, dan film tersebut mengatakan bahwa bukan kebetulan bahwa pada malam itulah dia bertemu Bobby Brown, si ringan seksi yang dia pasangkan pada dirinya sendiri seperti jalopy ke neraka. Ashton Sanders, yang memberikan penampilan terbaik “Moonlight”, memerankan Brown dengan sentuhan oportunisme saturnine yang tepat.
Dia dan Whitney memiliki daya tarik yang fatal — dia memberinya kehormatan, dia memberinya kepercayaan jalanan. Dan mungkin dia merasa, terlalu berlebihan, bahwa dia membutuhkan itu. Ada momen di antara mereka yang sangat mengerikan hingga lucu: Bobby melamar Whitney di belakang mobil, dan kemudian, setelah dia memasang bling di jarinya, dia memberikan beberapa berita yang seharusnya dia sampaikan sebelumnya. Inilah dia. Jadi mengapa bintang kekuatan dan keagungan Houston merangkul bajingan ini sebagai takdir romantisnya?
Dalam “I Wanna Dance With Somebody”, Whitney yang kita lihat diseret oleh kekuatan baik di dalam maupun di luar dirinya. Dia merasa nyaman dengan Bobby; dia bisa membiarkan rambutnya terurai di sekelilingnya. Tapi dia menginginkan rumah, dan dia adalah monster pesta, licin dan tidak dapat dipercaya, kualitas yang menggemakan hubungan Whitney dengan ayahnya, yang memperlakukannya sebagai “gadis ayah” tetapi juga sebagai sapi perah yang dapat dia manfaatkan. Cara dia ditipu berkontribusi pada kejatuhannya yang stres.
Film ini bisa saja mendorong kegelapan lebih jauh, karena Whitney berputar dalam lingkaran setan ego yang terpecah dan penghancuran diri. “I Wanna Dance With Somebody” cukup jujur tentang kecanduan kokainnya, tetapi hari-hari terakhirnya yang tidak bermoral dipentaskan dengan agak sopan. Namun melalui semua itu, kami merasakan betapa mengerikannya dia ditarik ke segala arah – hal yang sulit untuk didramatisasi oleh film biografi, dan film ini melakukannya dengan sangat baik.
Pementasan Kasi Lemmons memiliki keintiman yang tidak rewel, dan dia melakukan kudeta dengan mengakhiri film dengan salah satu penampilan terhebat Whitney, meskipun yang tidak setenar “Star-Spangled Banner” miliknya di Super Bowl 1991. Ini adalah penampilan langsungnya dari medley “I Loves You, Porgy,” “And I Am Telling You I’m Not Going” dan “I Have Nothing” yang sangat renungan dari American Music Awards 1994, yang membangun dan membangun sampai dia suara bersinar seperti mercusuar surgawi. Itu menyalakan penonton. (nano)
Facebook Comments