Sukoharjonews.com – Film ini lebih baik daripada versi Arnold Schwarzenegger tahun 1987, tetapi kisah profetik King tentang kekerasan-sebagai-hiburan-sebagai-kendali ini hampir tidak memiliki kejutan di masa depan.
Dikutip dari Variety, Sabtu (15/11/2025), pada tahun 1980-an, film-film fiksi ilmiah gemar menyajikan masa depan sebagai mimpi buruk yang agung tentang ke mana kita akan menuju — film-film seperti “Blade Runner,” “Outland,” “The Terminator,” dan “Escape from New York.” Salah satu film tersebut adalah “The Running Man,” yang diadaptasi dari novel Stephen King tahun 1982 (ditulis dengan nama pena Richard Bachman) tentang acara kompetisi TV yang penuh homicidal, dan sebuah buku yang sekarang tampak seperti mata rantai yang hilang antara “Network” dan “The Hunger Games.”
Dirilis pada tahun 1987, “The Running Man” adalah film Arnold Schwarzenegger yang lamban. Bisa dibilang Edgar Wright, sutradara versi barunya, telah menjadikannya film Bruce Willis yang layak. Penataannya tajam dengan timing yang sadis, unsur kemanusiaannya jarang menutupi kekacauan yang dipentaskan dengan apik, dan Glen Powell, sebagai seorang pria berkeluarga dari kalangan bawah yang menjadi pahlawan penyintas dalam acara kompetisi mematikan seperti “The Most Dangerous Game” yang diperbarui ke era kegilaan TV realitas, menggunakan mata sipitnya yang tajam, tubuh kekar, dan penyampaiannya yang cepat untuk membangkitkan semangat ganas yang terkadang, menurut logika film seperti ini, merupakan satu-satunya jalan keluar dari kesopanan.
Powell, yang lahir dan besar di Texas, tahu bagaimana memahat wajahnya menjadi tatapan dendam yang kejam. Namun, tetap ada sesuatu yang pada dasarnya manis tentang dirinya; ia meniru kekejaman pahlawan aksi era 80-an.
Dan itu pun sisi film yang sederhana. Yang diabaikannya adalah bahwa Edgar Wright adalah seorang pembuat film yang tidak pernah menemukan konsep yang tidak bisa ia kembangkan menjadi sesuatu yang sangat mencolok, berat, dan mencolok. Film Wright sebelumnya, “Last Night in Soho,” dimulai sebagai lamunan menggoda tentang Swinging London sebelum berubah menjadi pesta monster sisi gelap yang begitu berlebihan dan menyedihkan hingga hampir membuat saya mengalami PTSD.
“The Running Man” lebih terkendali; film ini menyatu dan sebagian besar mematuhi aturan sinema komersial arus utama. Namun, jelas bahwa yang menarik Wright ke proyek ini adalah kegilaannya pada sosiologi fiksi ilmiah Amerika Serikat di masa depan yang retro di mana pembunuhan adalah hiburan, massa diberi hal-hal ini seperti narkoba untuk mengendalikan mereka, dan satu-satunya jalan keluar dari siklus kekerasan-sebagai-pengendali-pikiran adalah dengan satu orang yang mengumpulkan nyali dan kejayaan untuk menghancurkan semuanya.
Hal yang aneh tentang menonton “The Running Man” hari ini adalah bahwa di tahun 80-an (dan juga 90-an), semua visi distopia itu berakar pada rasa kaget akan masa depan. Itu adalah seruan untuk bangun dari kaum fasis di masa lalu. Amerika kini terasa lebih dekat dengan kenyataan itu, namun karena itu, dan karena kita telah menyaksikan begitu banyak film fiksi ilmiah yang suram dan mencolok, distopia kini menjadi udara yang dihirup imajinasi kita. Hanya ada sedikit nilai kejutan yang tersisa bagi masyarakat dekaden yang diungkap “Running Man” yang baru.
Lihat, inilah Bobby T., pembawa acara necis yang diperankan oleh Colman Domingo dengan senyum lebar dan keangkuhan yang memikat layaknya seorang peniup seruling media yang amoral. Inilah penonton studio yang berteriak-teriak atas semua yang ia katakan seperti gerombolan dari “Idiocracy.” Inilah taruhannya yang sangat tinggi dalam perburuan ini — tiga kontestan, yang harus bertahan hidup selama 30 hari, menuju ke mana pun mereka bisa untuk tetap hidup, tetapi yang membuntuti mereka adalah para Pemburu, satuan tugas pembunuh bayaran elit yang dipimpin oleh Evan McCone (Lee Pace), yang mengenakan topeng manusia tak terlihat yang menyeramkan di balik kacamata penerbangnya dan akan memburu Anda sebelum Anda berhasil melewati minggu pertama Anda.
Dan inilah kekuatan di balik semua ini: Dan Killian, diperankan oleh Josh Brolin yang menyeringai lebar, korupsi melenyapkannya bagai uap. Killian adalah pimpinan Jaringan (dan karena itu orang paling berkuasa di Amerika Serikat — saya rasa ada beberapa ramalan yang tidak menjadi kenyataan), yang bertemu dengan Ben Richards (Powell) dan menawarinya kesepakatan dengan iblis. Ia ingin Ben menjadi kontestan bintang “Running Man”-nya, untuk memanfaatkan luapan amarahnya dan menghindari para penculiknya, semua itu demi mendongkrak rating. Dan beginilah cara kerjanya: Penonton mendukung kemenangan para Hunter, tetapi semakin seorang kontestan bertahan hidup, semakin ia menjadi selebritas pemberontak, yang justru semakin memenuhi keinginan penonton untuk melihatnya hancur. Karena itu akan menjadi klimaks hiburan yang sesungguhnya.
Ben, yang dipecat dari satu pekerjaan ke pekerjaan lain karena dosa “pembangkangan”, tinggal di apartemen seperti penjara bersama istrinya, Sheila (Jayme Lawson), dan putrinya yang masih kecil, yang di adegan pembuka terserang flu, yang berarti ia mungkin meninggal. Mereka tidak mampu membeli obat atau dokter (nah, itu mulai terdengar seperti ramalan yang nyata). Karena alasan itu saja, Ben memutuskan untuk pergi ke Jaringan dan mengikuti audisi untuk serangkaian acara kuis eksploitasi, di mana imbalannya berbanding lurus dengan bahayanya. Ia tidak ingin berakhir di “The Running Man,” di mana hadiahnya jika bertahan hidup adalah USD1 miliar (dengan bonus di sepanjang jalan berdasarkan siapa yang kau bunuh), tetapi itulah yang diinginkan Killian. Ia melirik Ben dan melihat seorang kontestan proletar sejati sebagai bintang laga yang pemarah. Keduanya telah mencapai kesepakatan bahkan sebelum Ben mulai berlari.
Ada kemonotonan yang berulang dalam strukturnya. Ben terus bertemu orang-orang yang membantunya, seperti teman lamanya, Molie (William H. Macy), yang menjebaknya dengan identitas palsu dan penyamaran culun berkumis. (Film ini sedikit terinspirasi dari persona “Hit Man” Powell sebagai bunglon identitas.) Ada adegan spektakuler yang berlatar di sebuah hotel UVA di Boston, di mana Ben menghindari penangkapan dengan meledakkan seluruh tempat dari ruang bawah tanah, yang sangat memuaskan dengan gaya aksi klasik.
Namun Wright, yang mencoba menggali lebih dalam esensi novel King dibandingkan film Arnold (King adalah salah satu produser eksekutif film baru ini), memiliki lebih banyak hal yang dipikirkannya daripada konfrontasi yang “meledak”. Ia mencurahkan banyak waktu untuk sebuah episode yang berpusat pada Michael Cera sebagai penulis zine yang gelisah dan terobsesi dengan gerobak hot dog milik mendiang ayah polisinya (itulah yang harus dilakukan ayahnya setelah ia dipecat dari kepolisian karena menjadi polisi yang jujur), dan Emilia Jones sebagai warga sipil hiperkinetik yang diincar Ben di jalan untuk melarikan diri dengan cepat. Adegan klimaks yang berlatar di atas pesawat militer, dengan Ben berhadapan dengan para Pemburu, akan lebih sederhana dan lebih memuaskan dalam film thriller Bruce Willis.
Saat Ben selamat, ia menjadi pemimpin pemberontak, dicap dengan slogan “Richards hidup!” Namun, alasan mengapa hal ini terasa berlebihan adalah karena film ini mencoba mendapatkan dua keuntungan sekaligus. Film ini ingin menggambarkan acara TV realitas yang penuh pembunuhan sebagai puncak dari kekacauan sosial, sebuah penipuan untuk memikat massa. Namun, film ini juga mengatakan bahwa TV, dengan pahlawan yang tepat, dapat menjadi batu loncatan untuk revolusi. Dalam “The Running Man,” fantasi itu dimainkan seperti mimpi yang paling murahan. (nano)
Facebook Comments